Старина и Былое

Романс Очи черные

Одно из первых изданий романса в России



Статья Николая Овсянникова опубликована здесь*

Предыстория романса такова.

В Лубенском уезде Полтавщины в 40-е годы ХIХ века находилось имение отставного штабс-капитана Григория Боярского, с которым проживала опекаемая
им внучка Мария Ростенберг
В 1843 с ней познакомился Евгений Павлович Гребенка (по-украински Гребíнка, годы жизни: 1812–1848) — писатель и поэт, одинаково хорошо писавший по-русски
и по-украински. Его родной хутор Убежище находился неподалеку от поместья Боярского.

Т.Г. Шевченко. Портрет Евгения Гребенки




Влюбившись в Марию с первого взгляда, Гребенка целый год добивался от ее опекуна согласия на брак.
Тогда-то он и написал посвященное будущей жене стихотворение «Черные очи»:

Очи черные, очи страстные!
Очи жгучие и прекрасные!
Как люблю я вас! Как боюсь я вас!
Знать увидел вас я в недобрый час!
Ох, недаром вы глубины темней!
Вижу траур в вас по душе моей,
Вижу пламя в вас я победное:
Сожжено на нем сердце бедное…

---

Полный текст опубликованного в 1843 в Литературной газете стихотворения

Очи черные, очи страстные!
Очи жгучие и прекрасные!
Как люблю я вас! Как боюсь я вас!
Знать увидел вас я в недобрый час!

Ох, недаром вы глубины темней!
Вижу траур в вас по душе моей,
Вижу пламя в вас я победное:
Сожжено на нем сердце бедное.

Но не грустен я, не печален я,
Утешительна мне судьба моя:
Всё, что лучшего в жизни Бог дал нам,
В жертву отдал я огневым глазам!

В свой очередной отпуск 1844 Евгений Павлович повенчался с Марией Васильевной Ростенберг и забрал её с собой в Санкт-Петербург,
где они проживали на Васильевском Острове.

А. Мокрицкий. Портрет Е. Гребенки



3 декабря 1848 Евгений Гребенка умер от туберкулеза.
Столичная газета «Санкт-петербургские ведомости» в № 278 за 1848 писала:
«Многие пожалеют о Е. Гребёнке, как о литераторе, нам да позволено будет пожалеть о нём сверх того утрату доброго и благородного человека.
Не вырастет на его могиле ни крапива, ни вереск; природа украсит её благоуханными цветами его южной родины»

Жена Мария Васильевна Ростенберг умерла 15 декабря 1894

---

Похоже, упорство украинского помещика, целый год сопротивлявшегося настояниям Гребенки, не в последнюю очередь способствовало появлению этого
поэтического гимна прекрасным очам Марии Ростенберг.
Свое стихотворение Е. Гребенка опубликовал в 3-м номере столичной «Литературной газеты» за 1843 год.
Вскоре кто-то из питерских любителей цыганского пения поделился текстом Евгения Гребенки с местными хоровыми цыганами, которые запели
«Черные очи» на мотив, продержавшийся примерно до начала 1880-х .
В 1859 стихотворение включалось в «Знаменитый российский и цыганский песенник», выходивший в Петербурге.

В 1884 популярный композитор и аранжировщик цыганских мелодий Софус Гердаль (как предполагают еврейский музыкант из Бердичева---Gul), давно
сотрудничавший с московским нотным издательством А. Б. Гутхейля, опубликовал там новый вариант романса.
На обложке нотной тетради значилось:
«“Очи черные, очи страстные”. Цыганский романс для голоса с ф.-п.; до. 1-ми b.2 (На мотив вальса Hommage Германа)».
С вальсом Hommage (по-русски «Честь») Гердаль мог познакомиться по нотам петербургского издателя А. Бюттнера (партнера гамбургского издателя Д. Рахтера).
Текст на нотной обложке этого произведения был выполнен на французском языке:
А son excellence Mademoiselle Natalie de Wȅdell. Hommage-Valse pour piano por Florian Hermann.

Это обстоятельство вкупе с именами композитора и барышни, вдохновившей его на создание вальса, явно указывали на французское происхождение мелодии и автора. Укладывая текст Е. Гребенки на музыку Флориана Германа, Софус Гердаль использовал лишь часть мелодии Hommage-Valse.
Но большего ему и не требовалось.
Новинка получила такой успех, что в том же году издательство Гутхейля выпустило некое конкурентное «изделие» на ту же музыку
«Ты мой рай земной. Вальс для пения (Hommage-valse de F. Hermann); переложение Я.Ф. Пригожего. Слова Н.В.Р.».

Однако вариант, предложенный Гердалем, навсегда затмил и «Земной рай» Якова Пригожего, и прежние цыганско-хоровые «Черные очи».

В 1890-е годы «Очи черные» Германа – Гердаля – Гребенки прочно вошли в репертуар цыганских хоров обеих столиц.
К началу грамзаписи в России романс стал все чаще звучать в сольном исполнении певцов-профессионалов.
Первым из них, записавшим «Очи черные» на пластинку-миньон 1899 , был обладатель приятного баритона, скрывший свое подлинное имя под
артистическим Нешишкин. Очевидно, при этом он не только стремился дистанцироваться от известного цыганского певца Михаила Шишкина
(также исполнявшего «Очи черные», запись 1905 г.), но и подчеркивал свое не цыганское происхождение, поскольку среди цыган как раз было принято
поддерживать славу своих фамилий.



С другой стороны, то, что первый пластиночный исполнитель знаменитого романса не назвал своей подлинной фамилии, скорее всего, указывает на его
не русское, а, возможно, еврейское происхождение. В те годы именно обладатели еврейских фамилий из числа поющих артистов (Лев Спивак, Александр Левинсон,
Софья Магазинер, Борис Гурович и др.) в силу известных причин чаще всего принимали русифицированные псевдонимы.
К этой же категории певцов относился бас Александр Дмитриев, вторым после Нешишкина в 1900, записавший «Очи черные» на миньон «Граммофона».
На самом деле он звался Аароном и носил фамилию Гарфельд.

Четвертым по счету вокалистом, увековечившим «Очи черные» (1908), был Михаил Вавич (1881–1930), блестящий артист оперетты и популярнейший
романсовый певец (бас), одессит по месту рождения и черногорец по национальности. Вскоре после революции Вавич эмигрировал в США.

Михаил Вавич



Как видим, список дореволюционных граммофонных пластинок с записями романса невелик.
Впрочем, и нотных изданий в ту пору было немного — всего три, что свидетельствует о достаточно скромной позиции романса на тогдашней российской эстраде.
К сожалению, в первые советские десятилетия эта позиция менялась лишь в сторону полного забвения.

Первым, кто осмелился вернуть забытый романс соотечественникам (за границей его слава после сенсационной шаляпинской записи 1927 г. только росла),
был тенор Георгий Виноградов, записавший «Очи черные» на пластинку Апрелевского завода в 1945 году.
Романс был исполнен под гитарный аккомпанемент Николая Кручинина в слишком отточенной и сдержанно-классической манере, вряд ли способной
угодить массовому слушателю.
На следующий год звезда 1920-х годов Изабелла Юрьева (Левикова) осуществила запись «Очей» на пробную (не тиражную) пластинку Рижского завода,
обладателями которой посчастливилось стать лишь нескольким коллекционерам (сейчас запись доступна для прослушивания в Интернете).
Оригинальная джазовая аранжировка Симона Кагана и надрывно-цыганская, в духе 1920-х годов исполнительская манера певицы вполне могли бы сделать
эту пластинку желанной добычей миллионов советских людей, но, увы, этого не произошло.
Приход «оттепели» и возвращение на отечественную эстраду забытых русских романсов собрали немало имен, взявшихся перепевать «Очи черные».

---

---

Фёдор Шаляпин ввёл этот романс в свой репертуар и познакомил с ним мир во время своих гастролей.
Кроме того, Шаляпин добавил к тексту несколько куплетов, видимо, написанных собственноручно.
Он посвятил их своей будущей жене итальянке Иоле Торнаги.




1.
Очи чёрные, очи жгучие,
Очи страстные и прекрасные!
Как люблю я вас! Как боюсь я вас!
Знать, увидел вас я не в добрый час!
2.
Очи чёрные, жгуче пламенны!
И манят они в страны дальние,
Где царит любовь, где царит покой,
Где страданья нет, где вражде запрет!
3.
Не встречал бы вас, не страдал бы так,
Я бы прожил жизнь улыбаючись.
Вы сгубили меня, очи чёрные,
Унесли навек моё счастие.
4.
Очи чёрные, очи жгучие,
Очи страстные и прекрасные.
Вы сгубили меня, очи страстные,
Унесли навек моё счастие…
5.
Очи чёрные, очи жгучие,
Очи страстные и прекрасные!
Как люблю я вас! Как боюсь я вас!
Знать, увидел вас я не в добрый час!


Американское издание романса 1930


Очи черные Шаляпин

Очи чёрные - Изабелла Юрьева

Очи черные Николай Сличенко

Очи черные - Фрэнк Синатра и Джимми Дюранте, 1947

Al Bowlly - Dark Eyes

------------------------------------
*Замечу, что есть и другие версии музыки и аранжировки...

Одна из них...

Adalgiso Ferraris---английский композитор и пианист итальянского происхождения
Жил какое-то время в России с 1910
Первая публикация музыки был в 1910 с Отто Kuhl , а затем с Editions Salabert в Париже в 1931 .

Выступал со своим оркестром в Гранд-отеле Петербурга
1913

Мир образов Александра Головина

---

Автопортреты



Мир образов художника, сценографа Александра Яковлевича Головина (1863-- 1930)- это символизм и модерн эпохи Серебряного века
Он писал картины, оформлял спектакли, работал в сферах декоративно-прикладного искусства, книжной и журнальной графики.
Его живописные работы современники называли музыкой для глаз
Его картины, очень своеобразные по композиции, насыщены выразительными линиями и ажурным рисунком, контрастными цветами


Цветы и фарфор
Розы и фарфор. Девочка и фарфор



Сын священнослужителя, Александр Головин получил прекрасное образование.
Н. И. Железнов, выдающийся русский ботаник и агроном, первым заметил талант будущего художника.
С помощью академических профессоров, мальчик был определен в самые престижные учебные заведения Москвы.
Он обучался в Катковском лицее, а после смерти отца, в 1878 он перевелся в Поливановскую гимназию.
В знаменитой Поливановской гимназии, из стен которой вышли поэты Валерий Брюсов, Андрей Белый, Максимилиан Волошин, он проникся культивируемым
в ней духом Шекспира и любовью к театру.
Изобразительное искусство будущий художник изучал в и Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
Формированию творческих взглядов художника в немалой степени способствовала дружба с Коровиным и Врубелем, другими молодыми художниками.
Сильнейшее влияние на него оказали поездка в Париж и знакомство с новейшей французской живописью
Он .посещал Академию Коларосси и школу-студию Витти в Париже.
Благодаря дальнейшим поездкам в Европу он глубоко проникся духом европейского искусства.

Александр Головин был членом Абрамцевского кружка и активным членом Мира искусства
Навыки, полученные в керамико-художественной гончарной мастерской "Абрамцево",он воплотил в предметах, показывающих, что
декоративность стала важнейшей составляющей образного строя его произведений, а орнаменты – любимым пластическим мотивом.

Братина Курица



По приглашению управляющего Московской конторой Императорских театров Теляковского В.А. c 1900 стал писать декорации к спектаклям
Императорских театров, сначала в Москве, затем в Петербурге
В 1902 мастер переехал в Петербург и возглавил художественные мастерские Императорских театров.
С тех пор его творчество неразрывно связано с историей театра, а сам Головин приобрел славу одного из главных реформаторов сцены.
Головин внедрил практику оформления постановки целиком одним художником для достижения образного и стилевого единства.
Он не только создавал эскизы, но по большей части сам расписывал декорационные холсты, ткани для костюмов, лепил бутафорию.
По решению Головина костюмы стали шить не из дорогих тканей, а из холста, за счет ручной росписи и аппликаций добиваясь имитации ценных материалов.
Для выполнения этих работ Головин организовал при Мариинском театре костюмерную и красильную мастерские

Б.В. Асафьев писал в своей книге, размышляя о путях развития русского искусства:
«Головин, головинское в оперно-балетном театре давно уже <...> сделалось синонимом безупречного вкуса, элегантности, мастерства и щедрости
художественного воображения. Ум Головина был в полной мере умом, прирожденным театру, зрелищности, театральности, человеку на подмостках»

Эскизы костюмов Арбенина и Нины к драме М.Лермонтова "Маскарад". Сцена бала




Автопортрет в декорационных мастерских Мариинского театра



1900-е - 1910-е - время расцвета таланта Головина-портретиста, автора значительного числа портретов русских интеллектуалов--- поэтов, художников, артистов,

Портреты В.Э. Мейерхольда, поэта М. Кузмина, певицы В. И. Кузы, Н.К. Рериха, певицы М. Кузнецовой-Бенуа



Портреты Ф. Шаляпина в роли Бориса Годунова, Фарлафа и Олоферна




Женщина в шляпе. Испанка с гитарой. Маркиза. Испанка в красной шали




В 1928 художник был удостоен звания «Народный артист РСФСР»

Пожарская М.Н. Александр Головин. Путь художника. Художник и время. М., Советский художник 1990.

История одной картины

---

Григорий Лапченко. Сусанна, застигнутая старцами




В 1831 художник Григорий Лапченко, находящийся в пансионерской поездке в Италии, сообщает в правление ИАХ,
что на месте своего пребывания закончил картину, представляющую раздевающуюся Сусанну в естественную величину
После возвращения из Италии художник подал прошение удостоить его звания академика за написанную картину
Он получил звание академика в 1842

Г. Лапченко. Купальщица. Утро



Григорий Лапченко ---сын казака Игнатия Васильевича Лапы и Ирины Ивановны Петренко
Отец служил также церковным старостой в родном селе (возможно, крепостной графа М.С. Воронцова)
. Лапченко учился в Корсуни у иконописца С. Преволоцкого, а затем в Белой Церкви-- у Я. Никитина.
Талант живописца был замечен графом М. С. Воронцовым, и благодаря его ходатайству и на его средства в 1822—1829 Лапченко обучался
в Императорской Академии художеств по классу А. И. Иванова.
В 1826 за рисунки с натуры удостоен серебряной медали второго достоинства.
В 1829 представил Совету Академии программу «Киевлянин, дающий Претичу весть о печенегах» (ныне — в Третьяковской галерее).
Совет постановил наградить программу Большой золотой медалью, дающей возможность пенсионерской поездки за границу.
Вместе с художником Александром Андреевичем Ивановым (1806—1858) отправился в Рим

И здесь, в Италии, судьба послала им встречу с «девушкой из Альбано», о красоте которой ходили легенды.

Это Виттория Кальдони.
Еще при жизни она увековечила себя в качестве музы европейской живописи и скульптуры,
ее портреты украшали и украшают ведущие музеи и частные коллекции (Новая Пинакотека в Мюнхене, Пио Иституто Катель в Риме и др.)

Виттория была шестым ребёнком бедного виноградаря Антонио Кальдони и его жены Паолы Фабретти.
Из 9 детей в семье выжили четверо.
В 15-летнем возрасте её встретил дипломат, художник и коллекционер Август Кестнер, общий знакомый Гоголя и Жуковского, увидев-
ший ее во время прогулки по улочкам городка Альбано, и представил графине фон Реден — супруге прусского посла в Риме.



Она стала ее камеристкой, но, однажды появившись в салоне графини во время музыкального вечера, юная Виттория произвела такое впечатление на собравшихся
там многочисленных художников и скульпторов, что графине пришлось просить ее родителей позволить девочке работать натурщицей...
Виттория стала знаменитой, ее рисовали и лепили величайшие художники мира. Ее портрет послали Гёте.


На заработанные средства она купила родителям дом в Альбано-Лациале, где часто гостили художники, там же они писали Витторию.
Виттория пользовалась репутацией порядочнейшей модели и не имела никаких любовных историй с иностранными художниками.
Здесь, в домике ее родителей, ее и встретили Григорий Лапченко и Александр Иванов
И влюбились....

А. Иванов. Девушка из Албано, стоящая в дверях. 1830. ГТГ



А. Иванов. Портрет Витторио Кальдони


Григорий Лапченко объявил Иванову, что Виттория — его суженая.
Лапченко пишет картину «Сусанна и старцы» — Виттория позирует ему для Сусанны.
Повторяется вечная сцена----художник преображает любимую женщину в художественный образ.


Но счастье было коротким: художник ослеп.
«Не следуй примеру Лапченко,— пишет сестра Александру Иванову из Петербурга,— итальянки вскружили голову ему своими прелестями.
Бог наказал его, лишив зрения».

Вместе с мужем Виттория уезжает на его родину.

В России семью Лапченко встретили приветливо. Граф Воронцов дал ему должность управляющего в одном из своих поместий в Крыму,
где в 1841 родился их единственный сын Сергей.
В.А.Жуковский выхлопотал для художника достаточно большую пенсию...

Позднее семья переехала в Ревель, но южанка Виттория плохо переносила холодный климат, и следующим местом их пребывания стал Киев, а затем - Одесса.
Несколько раз супруги выезжали в Европу.
В 1876 Лапченко скончался в Петербурге, дальнейшая судьба Виттории Кальдони-Лапченко неизвестна.
Известно, что их дети жили на Черниговщине, а внук погиб во время блокады в Ленинграде.

Один из последних известных портретов Витторио Кальдони-Лапченко (худ. А.С. Фриз, 1850)



Вот что писал о Витторио И.С. Тургенев

«Но что за лицо было у итальянки! сладострастное, раскрытое, как расцветшая роза, с большими влажными глазами навыкате и самодовольно улыбавшимися,
румяными губами! Тонкие чувственные ноздри, казалось, дрожали и расширялись, как после недавних поцелуев; от смуглых щек так и веяло зноем и здоровьем,
роскошью молодости и женской силы... Этот лоб не мыслил никогда, да и слава богу! Она нарисована в своем альбанском наряде; живописец (мастер!) поместил виноградную ветку в ее волосах черных, как смоль, с ярко-серыми отблесками: это вакхическое украшение идет как нельзя более к выражению ее лица»


August Heinrich Riedel



Витторио Кальдони --- модель

Julius Schnorr von Carolsfeld.1823 Предполагают, что это портрет Витторио




Скульпторы Шадов и Торвальдсен




Josef
Settegast




Theodor Leopold Weller
Ф.-К. Винтерхальтер



Victor Orsel



THEODOR REHBENITZ



Franz Ludwig Catel



Cупруги Лапченко в старости



http://www.mknews.de/article/2...lbano.html
http://castelli.romatoday.it/a...ldoni.html

Элегия, ставшая народной песней. Александр Николаевич Аммосов (1823-1866)

---

16 ноября 1858 в военном журнале "Русский инвалид" была опубликована Элегия Александра Аммосова

Хас-Булат удалой,
Бедна сакля твоя;
Золотою казной
Я осыплю тебя.

Саклю пышно твою
Разукрашу кругом,
Стены в ней обобью
Я персидским ковром.

Галуном твой бешмет
Разошью по краям
И тебе пистолет
Мой заветный отдам.

Дам старее тебя
Тебе шашку с клеймом,
Дам лихого коня
С кабардинским тавром.

Дам винтовку мою,
Дам кинжал Базалай, -
Лишь за это свою
Ты жену мне отдай.

Ты уж стар, ты уж сед,
Ей с тобой не житье,
На заре юных лет
Ты погубишь ее.

Тяжело без любви
Ей тебе отвечать
И морщины твои
Не любя целовать.

Видишь, вон Ямман-Су
Моет берег крутой,
Там вчера я в лесу
Был с твоею женой.

Под чинарой густой
Мы сидели вдвоем,
Месяц плыл золотой,
Всё молчало кругом.

И играла река
Перекатной волной,
И скользила рука
По груди молодой.

Мне она отдалась
До последнего дня
И аллахом клялась,
Что не любит тебя!»

Крепко шашки сжимал
Хас-Булат рукоять
И, схвативши кинжал,
Стал ему отвечать:

«Князь! Рассказ длинный твой
Ты напрасно мне рек,
Я с женой молодой
Вас вчера подстерег.

Береги, князь, казну
И владей ею сам,
За неверность жену
Тебе даром отдам.

Ты невестой своей
Полюбуйся поди –
Она в сакле моей
Спит с кинжалом в груди.

Я глаза ей закрыл,
Утопая в слезах,
Поцелуй мой застыл
У нее на губах».

Голос смолк старика,
Дремлет берег крутой,
И играет река
Перекатной волной.

<16 ноября 1858>

В 1845, окончив Петербургский университет, сын изобретателя системы парового отопления для Зимнего дворца (аммосовских печей)
генерал-майора Н. А. Аммосова.
Александр Аммосов поступил юнкером в Люблинский егерский полк.
А полк сражался тогда с повстанцами Шамиля на Кавказе.
Аммосов был ранен..



И элегия эта была навеяна событиями Кавказской войны
В Кавказской кампании штабс-капитан Аммосов был ранен и награжден золотым оружием «За храбрость».
Его Элегия стала песней и вошло в песенники.
В авторском варианте гибнет только жена Хас-Булата, в народных – и жена, и сам Хас-Булат, а иногда еще и князь

В 1890-е годы мелодию обработала О. Х. Агренева-Славянская.*

Оригинал мелодии написан в 1766 Джоном Стаффордом Смитом и стал впоследствии Гимном США

---

Джон Стаффорд Смит ( 1750 - 1836) -- британский композитор, органист


Для лондонского Анакреонтического (джентльменского) клуба (1766-1792) он написал Анакреонтические Песни, прославлявшие древнегреческого поэта Анакреонта
Этим гимном открывались и закрывались ужины джентльменов клуба....
Одним словом, это была застольная песня!
Впоследствии мелодия Анакреонтические Песни была заимствована несколькими авторами для своих патриотических песен
Так, в 1860-х эта мелодия стала основой Гимна Люксебурга, а в 1931--- Гимна США

---

---

Обработала уже устоявшуюся в народе мелодию Ольга Христофоровна Агренева-Славянская (1847 − 1920, Ялта) — русская фольклористка, этнограф, музыкант
Была она женой Дмиитрия Алексаандровича Агренева-Славянского (наст. фамилия Агренев; 1834 — 10 (23) июля 1908)--
певца и хорового дирижёра, собирателя народных песен.


В 1868 г. основал смешанный хор «Славянская капелла», взяв то же слово и в качестве собственного псевдонима.
Первоначальный состав включал 25 исполнителей, но в дальнейшем существенно расширялся и был дополнен группой мальчиков, а с 1882 г. выступала
в стилизованных под XVI—XVII века костюмах. Уже в 1869 г. капелла гастролировала в США, затем последовали многочисленные европейские гастроли
Подбором и обработкой фольклорного материала для репертуара капеллы Агренев-Славянский занимался вместе со своей женой
О. Х.Агреневой-Славянской .

---

Иван Суржиков - Хаз-Булат удалой Муз.Ольги Агреневой-Славянской на сл.А. Аммосова

Впервые песня была записана на грампластинку в 1910 Надеждой Плевицкой.





По свидетельству современников, Аммосов был неистощимый весельчак--- его остроумные экспромты и куплеты имели широкое хождение.



Какие времена! то Виллафранкский мир,
То смерть Булгарина , то взятие Шамиля!..
Нет! не пойду я слушать водевиля -
Отправлюсь к Печкину в трактир!


Девица А. никак не могла понять, как мужчины могут так много курить табаку.
— Надо быть сумасшедшим, чтоб курить табак, — говорила она, — это сокращает жизнь: страстные курильщики обыкновенно умирают скорее других.
— Вот новость! — сказала девица Б.: — Мой отец курит с пятнадцати лет, а ему теперь уже семьдесят два года.
— Так что ж! — воскликнула девица А.: — Если б он не курил, ему б верно было теперь восемьдесят!

На слова Аммосова написали романсы М. П. Мусоргский, К. Н. Лядов и другие композиторы.
На стихотворение Колокольчик написал романс Лядов

КОЛОКОЛЬЧИК

Я простился и помчался,
Мыслью, сердцем был с тобой
И звенел, и заливался
Колокольчик почтовóй.

Было скучно мне и больно,
Пыль клубилась предо мной;
Грустно слушал я невольно
Колокольчик почтовóй.

Сердце больше не страдает;
Но с тех пор ему порой
Что-то всё напоминает
Колокольчик почтовóй.

1861



В 1850-х несколько его стихотворений появились в газете "Русский инвалид" и в сатирическом приложении к "Современнику" - "Свисток",
в 1861-1866 годах Аммосов много печатался в "Развлечении".

ПАРОДИЯ НА СТИХОТВОРЕНИЕ г. НЕКРАСОВА "ТРОЙКА"

Что повесил головку пустую?
В стороне от наук и труда?
Знать все манит тебя на Морскую,
Каждый день все туда да туда?

И зачем ты бежишь торопливо,
Вдруг накинув на плечи шинель?
На тебя, развалившись лениво,
Загляделась в коляске мамзель.

На тебя заглядеться не диво,
Полюбить тебя каждой не лень:
Вьется ус темнорусый игриво,
Ростом парень в косую сажень!

Хватит ей на наряд и на ленты,
А тебе впредь на горький урок,
За большие набитый проценты
Туго-натуго твой кошелек.

Взгляд один да французские моды
Распалят в тебе русскую кровь
И отцовские хлопнешь доходы
На поддельную девы любовь.

Поживешь и попразднуешь вволю,
Будет жизнь и полна и легка...
Да не то тебе пало на долю:
Ведь именье пойдет с молотка.

Ты с шампанским и милой девицей,
Надорвавши и силы и грудь,
Спустишь все наконец за границей
И придется тут спину согнуть.

Познакомясь с работою трудной,
Отцветешь, не успевши разцвесть,
Погрузишься ты в сон непробудный,
Если нечего будет поесть.

И в лице твоем, полном движенья,
Полном жизни - появится вдруг
Горьких слез да стыда выраженье
И последний, тяжелый недуг.

И схоронят в сырую могилу,
И забудут в Морскую твой путь,
Где утратил и деньги и силу,
Истощил ты и разум и грудь.

Не гляди же с тоской на Морскую,
У Дюссо горькой чаши не пей.
Отправляйся к себе в Моховую *
И подумай о жизни своей...
А. А.

Имеются сведения, что он принимал какое-то участие в писаниях Козьмы Пруткова, в частности, ему принадлежит басня "Пастух, молоко и читатель".

Однажды нёс пастух куда-то молоко,
Но так ужасно далеко,
Что уж назад не возвращался.

Читатель! он тебе не попадался?

«Братья Жемчужниковы нечестно поступили, умолчав об Александре Аммосове, который более Алексея Толстого участвовал в их кружке:
«Запятки» <т.е. «Незабудки и запятки»> и «Пастух и молоко» — не их, а Аммосова.
Это знают многие, а будь жив граф Алексей, он, как человек честный, правдивый не допустил бы этой передержки».[4]
П.В.Шумахер об авторстве некоторых произведений Козьмы Пруткова (1884)

Аммосов издал также книжку "Последние дни жизни и кончина А. С.Пушкина. Со слов его лицейского товарища и секунданта К. К. Данзаса"
(СПб.,1866).

Аммосов служит под командой К. К. Данзаса , бывшего секунданта А. С. Пушкина, сосланного на Кавказ «за недонесение» о дуэли.
От К. К. Данзаса он узнаёт подробности этой дуэли, легшие впоследствии в его книгу

А. Н. Аммосов скончался в возрасте 43 лет, как сообщалось в газетах того времени, «от ран, полученных при защите Отечества».
Место его захоронения неизвестно.
-------------------
* По этому поводу в интернете много всякой разной информации

---

Есть одна история, участники которой----абрек Зелимхан, певец Федор Шаляпин и песня Хасбулат удалой

За голову легендарного абрека царское правительство назначило 5000 рублей, потом - 18000 рублей.
Но Зелимхан продолжал борьбу. В апреле 1906-го он убил начальника Грозненского округа подполковника Добровольского.
В 1908- начальника Веденского округа полковника Галаева, за то, что тот хотел осуществить антикрестьянские проекты по землеустройству.
В январе 1910-го совершил налет на Грозненский вокзал и увез из кассы 18000 рублей.
Все награбленное вайнахский Робин Гуд раздавал бедноте.

Приказом по Терской области властями был сформирован отряд во главе с войсковым старшиной Вербицким для уничтожения Зелимхана.
Когда этот отряд на гудермесском базаре избил мирных чеченцев, Зелимхан поклялся отомстить Вербицкому. Он искал его везде, но тот как в воду канул.
Наконец, абреку сообщили, что его враг будет ехать по Военно-Грузинской дороге в Тифлис. И Зелимхан с десятком товарищей устроили засаду в Дарьяльском ущелье.
По этой дороге всегда ездили на арбах и телегах, но в последние годы появились восьмиместные машины "Бенц". Позволить себе проехать в них могли только состоятельные люди. Зелимхану доложили, что Вербицкий (которого он, правда, не знал в лицо) купил билет на поездку в такой машине.

Сохранились свидетельства, где описывается эта легендарная встреча. Помощники абрека выстрелами остановили "Бенц".
В нем сидели три перепуганные женщины и пятеро мужчин. Последних начали выводить по одному "пред очи" Зелимхана, чтобы определить, кто из них Вербицкий.
Один из пассажиров оказался православным священником, он молча протянул абреку кошелек, золотые часы и серебряный крест, но тот ничего не взял у него.
Зелимхан также отпустил шофера и купца-грузина.
Ехавший в Тифлис француз-фокусник продемонстрировал свое ремесло: достал из карманов удивленных разбойников куриные яйца.
Ему тоже разрешили вернуться в авто.

Настала очередь элегантного господина лет 40 с гладко выбритым круглым лицом и голубыми глазами. На нем были фетровая шляпа, костюм из темного сукна, черные туфли. Белый плащ висел на левой руке, в правой он держал зонт как трость. Мужчина поклонился.

- Мое имя вам ничего не скажет. Я - артист и певец Федор Шаляпин, - представился он.
- Мой паспорт остался в машине в моем чемодане...

Далее, по одним рассказам, якобы Зелимхан ему не поверил, отобрал одежду и деньги.
Но Шаляпин настаивал на том, что его ждут в Тифлисе. И тогда абрек попросил его спеть.

Мастерство артиста произвело огромное впечатление: Зелимхан не только вернул артисту все, но и подарил свой кинжал.
По другим свидетельствам, Зелимхан сказал певцу, что слышал о его таланте в Грозненской тюрьме от одного русского.
После чего Шаляпин исполнил на русском языке чеченскую песню о доблестном воине Гамзате.
Некоторые источники утверждают, что он спел знаменитую "Хасбулат удалой, бедна сакля твоя…".
Эхо гор помогало ему. А когда выдающийся бас замолчал и взглянул на Зелимхана, у того в глазах стояли слезы.

Абрек якобы попросил артиста никому не рассказывать о его минутной слабости. Певец сдержал слово.
Вспомнил об этом случае Шаляпин уже в эмиграции в Париже, когда джигита уже не было в живых.

Памятник легендарному абреку в селе Харачой



http://www.rg.ru/2012/07/02/reg-skfo/zelimhan.html

Хас Булат удалой vs. гимн США

Пасха в русской живописи

Н. Пимоненко. Страстной четверг. 1887



М. Мохов. Пасха



В. Якоби. Светлое воскресение нищего


А. Попов. Балаганы в Туле на Святой неделе. 1873


Н. Ярошенко. Качели


И. Прянишников. Пасха




Б. Кустодиев. Встреча. Пасхальный день




Ф. Горецкий. Христосование. 1861



С. Милорадович. Приготовление к Пасхе


А. А. Бучкури. От святой заутрени. 1911
И.И.Смукрович. У заутрени. (Освящение куличей). 1901.

---

Ф. Сычков
Качели
У церкви
Катание яиц
Битки
Игра в кучки



Игра в кучки считалась забавой для девушек. Одна из девиц, которая не принимала участия в обряде, насыпала несколько больших кучек из песка.
Их могло быть много, но главное — не менее чем по две на каждую участницу. Под одну кучку из пары заранее пряталось яйцо.
Кучки засыпались так, чтобы все выглядели одинаковыми. Играющие угадывали, где спрятано яйцо.
Если удалось с первого раза, это расценивалось как знак удачи на ближайшее время.

---

Филарет Милославин (первая открытка)
преподаватель рисунка в одном из московских начальных женских училищ и иллюстратор книг



Романтические пасхальные открытки

---

---

Cо Светлым Христовым Воскресением!




Воскресение Христово


В день Пасхи, радостно играя,
Высоко жаворонок взлетел,
И в небе синем, исчезая,
Песнь воскресения запел.

И песнь ту громко повторяли
И степь, и холм, и темный лес.
"Проснись, земля, - они вещали, -
Проснись: Твой Царь, твой Бог воскрес!

Проснитесь, горы, долы, реки,
Хвалите Господа с Небес.
Побеждена им смерть вовеки -
Проснись и ты, зеленый лес.

Подснежник, ландыш серебристый,
Фиалка - зацветите вновь
И воссылайте гимн душистый
Тому, Чья заповедь - любовь".


Автор стихотворения ---княжна Е. Горчакова



Елена Сергеевна Горчакова (1824— 1897) — княжна, русский педагог, поэтесса, автор путевых очерков; внучка поэта Д. П. Горчакова.