Старина и Былое

[q]

Из журнала «Всемирная Иллюстрация» №230-1873 г.:

«Выход из церкви», картина академика А.И. Морозова

Есть громкие имена в живописи, как и во всякой специальности, составившие репутацию одним, каким-либо, произведением. Случалось даже составить имя за одну идею, бывшую в большом ходу в обществе и нашедшую воплощение в произведении художника, затем делавшего и ложные шаги, но не утрачивавшего лестное внимания публики, привязавшегося к его имени. Есть, наоборот, и глубокие в основе дарования, произведения которых нравятся, возбуждают похвалы знатоков и любителей, не удостаиваясь горячего сочувствия массы, легко увлекающейся модным эффектом. К которому из этих двух типов художников окажется более сочувствующим беспристрастное потомство, покажет время. Или, лучше сказать, время сбросит завесу. Скрывающую скромное достоинство и все хорошие стороны истинного таланта всплывут наверх, сообщив ему в потомстве лучезарное сияние непреходящей репутации и уверенной оценки капитальных качеств. Каковы (у всякого творца) верность характеров, правда в идее создания и простота самой природы, потому и не режущая глаз эффектом.
Живописец домашних сцен. Александр Иванович Морозов (родившийся в Петербурге, 17 мая 1835 г.), по свойству своего скромного, хотя и несомненно оригинального таланта, принадлежит ближе других к последнему, указанному нами, типу художников. Отзывы современных ценителей почему-то холодно и как-то вскользь говорят о его работах, по нашему мнению заслуживающих большей теплоты сочувствия. Александр Иванович Морозов вступил в Академию в 1851 году и считался учеником А.Т. Маркова. Являясь на выставки с 1854 г.; с одними портретами, впрочем. В 1857 г. Ему присуждена за портреты гг. Языковых серебряная медаль, действительно, исполнение их было естественное и вместе с тем очень приятное. За таким скромным началом, вдруг А.И. Морозов в 1861 году написал «Отдых на сенокосе» - картину, удостоенную 2-ц золотой медали и посланную на Лондонскую всемирную выставку. В этом произведении художник показал замечательную наблюдательность и много теплоты чувства. В 1864 году написана им сцена, теперь нами помещаемая, «Выход из церкви», где богатство живых, самых разнообразных типов, представляющих ансамбль из быта губернского города в праздничный день, до того художественный и мастерски переданный, что может удовлетворить самую придирчивую взыскательность. Эта картина доставила художнику звание академика (1864 г.). Долго готовясь написать опять оригинальную картину «из обыкновенной жизни», художник на выставку настоящего года поставил изображение «Сельской бесплатной школы», останавливавшее массы зрителей. Если мы прибавим к сказанному, что художник, смотрящий на жизнь так здраво и просто, - в летах полного расцвета своих способностей, то приятная надежда видеть в будущем обилие настолько же задушевных произведений, как до сих пор исполненные, оказывается первым из ощущений, рождающихся при мысли о скромном артисте,посвящающем дни свои художественному труду. Существование трудом, конечно. Принуждало художника производить десятки портретов, картины для церквей и вообще работы для денег. Но, это не уклонило его мысли от идеалов, воплощённых в сценах

[/q]

[q]

28 ноября

Художник А. И. Морозов †

В Петербурге умер Александр Иванович Морозов
(*17. 5.1835), художник, один из участников "бунта четырнадцати", член-учредитель Артели художников, участник передвижных выставок,
автор картин "Выход из церкви в Пскове" (1864), "Летний день" (1878)
Его творчество привлекало художников "Мира искусства" как своеобразное продолжение венециановской линии в искусстве
1860-х– 70-х и альтернатива прямой тенденциозности передвижников, И. Грабарь в своей "Истории русского искусства" даже назвал
его работы "лучшими картинами эпохи".

[/q]

[q]

В 1914 учился в вечерней рисовальной школе Общества поощрения художников, в 1915 брал уроки в студии С.М. Зайденберга,
в 1916 – 1918 занимался в Новой художественной мастерской под руководством М. Добужинского, А. Яковлева, В. Шухаева.
В 1932 в московском Театре им. Евг. Вахтангова в качестве постановщика и художественного оформителя Акимов осуществил свой первый самостоятельный спектакль «Гамлет». Музыку написал Дмитрий Шостакович. Спектакль вызвал разную критику и через год был закрыт, обвинённый в формализме
и в соперничестве с Шекспиром.
В 1935 Акимов возглавил Ленинградский театр сатиры, получивший новое название – Театр Комедии.
В это время начинается его содружество с драматургом Е. Шварцем.
В 1949 в прессе появились разгромные статьи на его спектакли, Акимова открыто называли космополитом и формалистом, ставить спектакли
ему было запрещено.
С 1954 по 1968 Акимов преподавал в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии, вёл класс и возглавлял художественно-постановочный факультет; профессор (1960).
В 1956 вернулся в Театр Комедии, который все эти годы зритель называл «акимовским»

[/q]

[q]

Пред вами несколько театральных портретов Акимова
ВСМОТРИТЕСЬ В НИХ...

[/q]

[q]

В 1935 г. Николай Павлович Акимов получает предложение возглавить Театр Комедии, который был на плохом счету у Ленинградского управления культуры и находился на пороге закрытия. Акимов сумел отстоять театр, наладить его работу и одну за другой выпустить несколько премьер.
Всего лишь через год театр «гремел» на весь Ленинград, а чуть позже был признан одним из лучших театров Советского Союза.
Слово «Комедия» в названии театра стало писаться с заглавной буквы — акимовская «К» на афишах, программках, билетах и на вывеске над входом в театр на Невском проспекте сохраняется до сих пор.

[/q]