Красиво

На сайте ВГД собираются люди, увлеченные генеалогией, историей, геральдикой и т.д. Здесь вы найдете собеседников, экспертов, умелых помощников в поисках предков и родственников. Вам подскажут где искать документы о павших в боях и пропавших без вести, в какой архив обратиться при исследовании родословной своей семьи, помогут определить по старой фотографии принадлежность к воинским частям, ведомствам и чину. ВГД - поиск людей в прошлом, настоящем и будущем!

Gul

И всё-то у Джимa Уорренa выразительно и со смыслом:
будь то «звенящая» хрупкость мира или надкушенное яблочко,
тайна символа которого прочитана в выражении лица героя,
или мудрость одиночества души этого старика,
много видевшего и испытавшего.
Удивительно созвучно лично моему внутреннему состоянию души
отношение к иерархии мужчины, (чувство ответственности); женщины
(её рискованной и при том грациозной отваги) и всего мира
(его неосознающей степени опасности).
И всё это балансирует на уверенно стоящем (сидящем) на земле человеке,
однако, у …пропасти

lidiyagaber

А этот роскошный котяра на подоконнике – дохнуло свежестью очень ранней весны
наперекор чему-то посыпавшему сегодня. Хорошо. Красота…
Здесь не один ли из них?
http://newstube.ru/themes/ehti...=zarabotki

ljalja написал:

[q]
А этот роскошный котяра на подоконнике – дохнуло свежестью очень ранней весны
[/q]

Хочу повторить слова Валерии ( VAICHA): " У нас только два сезона - осень и ожидание весны".

Скорее бы встретить Новый год и терпеливо ждать ВЕСНУ!

Да простит меня Gontar - это опять не Warren, но тоже очень красивый и загадочный сюрреализм.

Спрятанные изображения в картинах-иллюзиях Октавио Окампо http://www.kulturologia.ru/blogs/091109/11682/

Октавио Окампо (Octavio Ocampo) – мексиканский художник-сюрреалист, пишущий довольно необычные картины со скрытым смыслом. Причем в буквальном смысле скрытым: если вы приглядитесь повнимательнее, то в каждом из его рисунков увидите еще одно, спрятанное изображение. Или даже не одно – все зависит только от вас.

Художник работает в основном в метаморфическом стиле, используя технику накладывания и соединения реалистических и метафорических деталей в создаваемых изображениях. Чем дольше вы будете изучать его работы, чем пристальнее будете в них вглядываться – тем больше спрятанных изображений вам удастся найти. Цветы вдруг становятся лицами, горы начинают говорить друг с другом, а плакальщики над гробом превращаются в черты лица Христа. Работы Октавио Окампо полны символизма, бесконечного очарования, и каждый зритель раскрывает в них новые, одному ему близкие и понятные аспекты.

Октавио Окампо родился в 1943 году в городе Селая (штат Гуанахуато, Мексика). Он рос в семье дизайнеров и изучал искусство с раннего детства. Образование получил в Академии художеств Сан-Карлоса (Мехико), а выставлять свои работы начал с 1976 года. Сфера творческих интересов Октавио не ограничивается только лишь рисованием: в студенческие годы он также проявил себя как талантливый актер и танцор, но позже решил остановиться на живописи и скульптуре.

Многие запутанные метафоричных картин Октавио Окампо находятся в музеях и частных коллекциях. Иногда он пишет работы для знаменитостей - на заказ. К примеру, он создал портрет президента США Джимми Картера (приобретенный президентом Мексики Хосе Лопесом Портильо и преподнесенный Картеру в качестве подарка). Художник также сотрудничал с певицей Шер, создав обложку для ее альбома "Heart of Stone".

Gontar:

[q]
я прощаю...
[/q]

Предлагаю расширить тему (обнаглею уж совсем) до "Красота (искусство) во всём... или во всех её (его) проявлениях...". В мире так много вещей, созданных человеком, которые своей красотой поражают наше воображение. Каждый видит красоту. Но... свою. Кого-то не оставляют равнодушными картины, кого-то фотографии, другие видят прекрасное в скульптуре, архитектуре, в движении тела, в слове, в звуке и ... Созданное своими руками или незнакомыми, малоизвестными, знаменитыми людьми. Не все видят в одном и том же то, что видят другие. Но всегда есть потребность поделиться с кем-то увиденным, тем, что не оставило нас равнодушными, взбудоражило наши мысли, фантазии.
Если Вы, Валентина, как хозяюшка данной темы, не против?

Живая акварель Джозефа Збуквича

Один из образцовых акварелистов мира, который не должен был стать художником.

Будущий гений родился в Загребе, нынешней хорватской столице. Он с детства увлекался изобразительным искусством, однако, родители не посчитали важным талант своего чада, поэтому Джозеф поступил в педагогический университет, где изучал языки. Политическая нестабильность в Югославии вынудила семью Збуквич покинуть родину и перебраться в Австралию. Там Джозеф Збуквич продолжил обучение и получил диплом искусств в области промышленного дизайна.

Спустя несколько лет имя Джозефа стало популярным вопреки желанию родителей похоронить талант сына. Сейчас он выставляется по всему миру, а также часто проводит мастер-классы и преподает во многих арт-школах Европы и Северной Америки.

Джозеф Збуквич: «Акварель нельзя контролировать или приручить. Ее надо объезжать, как дикую лошадь.»

Gontar:

[q]
Живая акварель Джозефа Збуквича...
[/q]

А и впрямь ЖИВАЯ... Чем дольше смотришь на картины, тем больше они оживают - кажется вот-вот и услышишь всплеск воды, крик чаек, шум города и ощутишь вибрацию воздуха, капли дождя на коже, городской смог. Потрясающие работы!

Скульптуры из гвоздей Маркуса Левина: http://www.kulturologia.ru/blogs/040510/12427/

Каждый настоящий мужчина должен уметь забить гвоздь. Для жителя Великобритании Маркуса Левина (Marcus Levine) это не проблема: в своей жизни он забил уже тысячи гвоздей. Нет, он не делает табуретки или столы, как можно было бы подумать. Гвозди служат материалом для его необычных скульптур.

Большинство скульптур Маркуса Левина представляют собой изображения мужских или женских фигур в различных позах. Первую скульптуру из гвоздей Маркус закончил в 2005 году, и с тех пор автор старался усовершенствовать свою технику с каждой новой работой. На одну скульптуру может уйти до 3,5 тысяч гвоздей, вбитых на различную глубину и на разном расстоянии. Чем больше автор практикуется, тем более сложные объекты он старается взять для изображения в следующий раз.

Осознавая, что гвозди - довольно необычный материал для творчества, автор объясняет свой выбор так: «Взаимодействие между твердыми, угловатыми гвоздями и мягкими изгибами человеческого торса просто ошеломительное». В самом деле, способность Левина безукоризненно точно передавать все изгибы тела при помощи острых и негнущихся предметов просто не может не вызывать восхищения. Автору настолько хорошо удается создавать мускулистые и изящные фигуры, что вердикт однозначен – это талант.

Неотъемлемая составляющая работ Маркуса Левина – игра света и тени. «С рассвета и до заката тени, падающие на скульптуры, изменяют контрасты и воздействуют на них. Манипулирую источником искусственного света, можно сделать скульптуры светлыми, похожими на легкий карандашный эскиз или же такими темными, как угольный рисунок», - рассказывает автор.

Ну и конечно, ответ на интересующий многих вопрос: «Я регулярно попадаю молотком по своим собственным пальцам, - рассказывает Маркус Левин. – Так что можно сказать, что я страдаю ради искусства».

Рисунки из гвоздей: пуантилизм от Дэвида Фостера (David Foster) http://www.kulturologia.ru/blogs/201113/19320/

Художник Дэвид Фостер (David Foster) – также создает шедевры в технике пуантилизма. Точечные рисунки из сотен металлических «шляпок» настолько хороши, что от них невозможно оторвать взгляд.

Дэвид Фостер по профессии архитектор, возможно, именно поэтому работать со стройматериалами ему чуть привычнее, чем с обычным арсеналом художника – красками и карандашами. Хотя эскизы будущих рисунков он все же рисует чернилами, и лишь после берется масштабировать изображение и переносить его на холст.

Гвоздь за гвоздем, удар за ударом – и на полотне начинает появляться изображение. Пожалуй, за свою творческую карьеру Дэвиду Фостеру довелось забить больше гвоздей, чем любому рядовому плотнику: обычно для небольших картин требуется порядка 5 тысяч гвоздей, а для больших полотен – до 30 тысяч! Художник рассказывает, что в подобном способе «рисования» его привлекает простота изображений, которые получаются в результате. Кроме того, он всегда с удивлением отмечает, что человеческий мозг способен интерпретировать минималистические эскизы таким образом, чтобы воспринимать получившиеся картины как полноценные рисунки.

Зариа Форман - женщина, которая делает руками невообразимые вещи. Она создает невероятно реалистичные полотна, которые не отличить от настоящей водной поверхности.

Зариа Форман - особенная художница. Она пишет картины пальцами рук.

В Париже обнаружили квартиру, брошенную 70 лет назад. Жилище в буквальном смысле превратилось в «капсулу времени», сохранив интерьер и детали быта 30-х годов.

Оказывается, в годы Второй мировой войны владелица квартиры бежала от нацистов на юг Франции. По неизвестным причинам, она так и не вернулась, хотя исправно платила коммунальные платежи. В 2010 году хозяйка жилища скончалась в возрасте 91 года. Наследники покойной попросили оценить имущество в квартире. Среди разного рода антиквариата, особое внимание экспертов привлек портрет женщины в розовом платье, принадлежавший кисти итальянского классика эпохи декаданса Джованни Больдини.

В итоге оказалось, что бабушка владелицы квартиры — актриса Марта де Флориан — была музой известного портретиста. Также в квартире нашли письма поклонников актрисы. Среди которых был французский премьер Жорж Клемансо (тот самый, что в 1918 году инициировал высадку десанта Антанты на юге Украины).

Рисунки акварелью. Abe Toshiyuki http://www.risunoc.com/2013/08....html#more

Мало кто из художников может освоить ненадежную легкость техники акварель с таким мастерством, как Абэ Тошиюки (Abe Toshiyuki). Все уважение и восхищение, которое испытывает японский народ к своей природе в полной мере отражено в работах этого художника-реалиста. Он родился в городе Саката Сити в 1959 году, и с самого детства проникся восхищением к великолепию природы, которая окружала его. Тосиюки получил художественное образование в национальном университете Японии, и в течение 20 лет работал учителем рисования.
Работа в сфере образовании лишила его самой большой мечты: полностью посвятить себя живописи. Только в 2008 году художник смог сконцетрироваться на работе в живописи акварелью и жить за счет этого.

Не так давно Абэ уже начал заслуженно пожинать плоды своей работы, получив признание и успешно продавать свои реалистичные рисунки акварелью, благодаря выставкам в стране, а также наградам в нескольких из них. По его словам, он фокусируется на наиболее возвышенных вещах окружающего нас мира, "быстротечность реки, хрупкость лепестков вишни ..." - в его работах зритель найдет указания на философию жизни, которая культивируется японцами. Для него "искусство является зеркалом души смотрящего."

Он разделяет мысль о том, что "то, что мы видим, зависит от нашего настроения". Один из основных принципов в работах Тошиюки: не рисовать сцены с известными достопримечательностями, ставшие местами, которые зритель мог видеть раньше. Он предпочитает композиции более субъективные, отражающие внутреннее состояние каждого человека, который наблюдает за ними, то, что может быть представлено любым изгибом реки, опавшими осенними листьями или даже таянием снега.

Какое же послание посредством своих работ хотел донести до нас Роб Гонсалвес? Несмотря на зримую сложность изображенных на этих картинах оптических иллюзий, всё, как ни странно, довольно просто: невозможное - возможно. Ведь в жизни, как и на картинах, ты сам создаешь свой мир Покажи эти восхитительные работы настоящим любителям и ценителям искусства.

художники, все выразительно и со смыслом