Ведьмы в изобразительном искусстве

...
Ведьмы привлекали живописцев начиная с XVI века — именно в это время гонения на женщин, якобы заключивших договор с дьяволом, достигли своего пика. Однако и сейчас, когда шабаши, вурдалаки и отвары из крысиных хвостов остались в прошлом, художники обращаются к этой полной мистицизма теме. Таким образом, история изображения ведьм насчитывает целых пять веков — и едва ли это предел.

“Ворожеи не оставляй в живых”, - эта фраза Ветхого завета во многом определила судьбы тысяч европейских женщин и мужчин, взошедших на костер.
“Мрачное средневековье’” в его историческом понимании - это годы с 500 по 1500, после рождества Христова. Только к концу этих времен началась настоящая“ охота на ведьм”, людей сжигали даже во времена Ньютона и Декарта, Канта и Моцарта
============

ИСТОЧНИК: https://sergejsvarf.livejournal.com/313782.html

...
Поль Дельво — бельгийский художник, которого часто связывают со сюрреализмом, хотя формально он никогда не вступал в это движение.

Биография
Дельво родился 23 сентября 1897 года в Анте (провинция Льеж, Бельгия), но детство провёл в Брюсселе. Его отец был адвокатом, а мать — музыкантшей и очень влиятельной фигурой в жизни сына. Она ограничивала его творческие порывы: когда Поль проявил интерес к музыке, мать запрещала импровизировать. Позже это во многом сформировало его внутренний мир и темы одиночества в работах.
Сначала Дельво изучал архитектуру в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе, затем перешёл к монументальной живописи, а позже — в класс живописи Констана Монталя. Архитектура навсегда осталась для него важным источником вдохновения: в его полотнах часто встречаются сложные архитектурные формы.
В 1934 году на выставке «Минотавр» в Брюсселе он познакомился с Джорджо де Кирико и Рене Магриттом — это стало поворотным моментом. Де Кирико научил его работать с метафизической атмосферой (пустые площади, длинные тени), а Магритт — с приёмами иррациональных сопоставлений. В 1930-е годы Дельво выставлялся вместе с Магриттом, а в 1938-м участвовал в Международной сюрреалистической выставке в Париже. При этом он сохранял творческую независимость.
В 1930-е годы он также глубоко впечатлился архитектурой Древнего Рима после поездки в Италию. В 1950–1962 годах Дельво был профессором монументальной живописи в брюссельской Академии. В 1982 году открылся Музей Поля Дельво. Художник написал последнюю картину в 1986 году, а после смерти своей спутницы жизни в 1989-м полностью оставил творчество.
Умер Дельво 20 июля 1994 года в Вёрне(Бельгия) и был похоронен рядом с женой.
============

У Поля Дельво была одна постоянная спутница жизни — Анна Мари (Anne‑Marie), с которой он прожил много лет. После её смерти в 1989 году художник перестал писать картины.
============

Творчество
Его работы создают сновидческую, таинственную атмосферу. Часто в центре композиции — обнажённая или полуобнажённая женская фигура, которая словно застыла в молчаливом ожидании, иногда в состоянии сомнамбулизма. Рядом могут появляться скелеты, мужчины в котелках, трамваи, поезда (детские впечатления художника), а фоном служат уходящие в бесконечность ландшафты, античные или фламандские архитектурные мотивы. Андре Бретон даже заметил, что Дельво создаёт «Царство Женщины — повелительницы сердец».

В 1950-е годы художник создал серию религиозных работ (страсти Христовы), где вместо живых персонажей изобразил скелеты — это вызвало резонанс, в том числе критику со стороны религиозных деятелей.
kommersant.ru +1

При этом Дельво работал медленно и методично, в отличие от многих сюрреалистов, практиковавших автоматическое письмо. Он считал себя продолжателем традиций старых фламандских мастеров (например, Яна ван Эйка или Ханса Мемлинга) и ценил их тщательную технику и реализм. В результате его стиль часто определяют как магический реализм — соединение детальной, почти гиперреалистичной техники с иррациональными, сказочными сюжетами.

Среди известных работ: «Руки (Сон)» (1941), «Спящая Венера» (1944), «Великие сирены» (1947).

Несколько интересных деталей
На Дельво повлияли детские увлечения: он зачитывался Жюлем Верном и Гомером, и эти мотивы позже перекочевали в его картины.
Из-за любви к изображению скелетов его работы попали в чёрный список Ватикана.
Когда картины Дельво впервые показали в США, американские феминистки усмотрели в них порнографию — организаторам даже пришлось поставить барьер, закрывавший нижнюю часть тел.