Всероссийское Генеалогическое Древо
На сайте ВГД собираются люди, увлеченные генеалогией, историей, геральдикой и т.д. Здесь вы найдете собеседников, экспертов, умелых помощников в поисках предков и родственников. Вам подскажут где искать документы о павших в боях и пропавших без вести, в какой архив обратиться при исследовании родословной своей семьи, помогут определить по старой фотографии принадлежность к воинским частям, ведомствам и чину. ВГД - поиск людей в прошлом, настоящем и будущем!
Вниз ⇊

КаленДарь - ни дня без праздника.

Если вам захочется необычного - посмотрите какой сегодня день.
В новом сезоне 2021 - юбилеи,круглые даты.

    Вперед →Страницы: ← Назад 1 2 3 4 5 ... 22 23 24 25  26 27 28 29 30 ... 39 40 41 42 43 44 Вперед →
Модератор: Tina1960
Tina1960
Модератор раздела

Tina1960

Germany
Сообщений: 3154
На сайте с 2019 г.
Рейтинг: 2181
Интересное,актуальное,познавательное можно посмотреть ещё на одной моей страничке в Дневнике "На заметку".
https://forum.vgd.ru/3774/107016/
---
Интересуют фамилии Кибановы,Жулановы,
Иноземцево-Пятигорск,Елшанка,Саратовской губернии.
Лайк (1)
Tina1960
Модератор раздела

Tina1960

Germany
Сообщений: 3154
На сайте с 2019 г.
Рейтинг: 2181
5 июня.

Всемирный день охраны окружающей среды.
30727646.jpg

Провозглашён на 27-й сессии Генеральной Ассамблеи ООН (Резолюция № A/RES/2994 (XXVII)) от 15 декабря 1972 года.
Датой проведения выбрано 5 июня — день начала работы Стокгольмской конференции по проблемам окружающей человека среды в 1972 году.

В своей резолюции Генеральная Ассамблея призывает государства и организации системы ООН ежегодно в этот день проводить мероприятия, подтверждающие их стремление к сохранению и улучшению окружающей среды.
Биоразнообразие является основой, которая поддерживает жизнь на суше и под водой. Оно влияет на все аспекты здоровья человека, обеспечивая чистый воздух и воду, продукты питания, научные знания и источники для медицины, устойчивость к естественным болезням и смягчение последствий изменения климата. Изменение или удаление одного элемента этой сети влияет на всю жизненную систему и может привести к негативным последствиям. Без природы жизнь на земле была бы невозможна.
30727657.jpg
Деятельность человека стала результатом беспрецедентного сокращения уровня биоразнообразия и изменения структуры популяций диких животных. За последние 50 лет численность населения удвоилась, мировая экономика выросла почти в четыре раза, а объем мировой торговли увеличился примерно в десять раз. Сегодня потребовалось бы 1,6 Земли, чтобы удовлетворить требования, которые люди ежегодно предъявляют природе.
В этот же день в России отмечают День Эколога.
30727670.jpg

***
З00 лет Российской полиции.
30727704.jpg
25 мая (5 июня по новому стилю) 1718 года Петром I была учреждена должность Санкт-Петербургского генерал-полицмейстера – начальника главной полицмейстерской канцелярии и издан руководящий документ – «Пункты, данные Санкт-Петербургскому генерал-полицмейстеру», в котором сформулирована программа деятельности полиции и определена ее роль в российском государстве.
30727706.jpg
С момента своего образования российская полиция, определённая Петром I как «душа гражданства и всех добрых порядков и фундаментальный подпор человеческой безопасности и удобности» осуществляла правоохранительную деятельность, связанную с охраной общественного порядка, борьбой с преступностью, обеспечением общественной безопасности.
Лучшие традиции полиции Российской империи поддерживались и преумножались в период деятельности советской и российской милиции.
Исходя из важности учета исторического наследия и в целях сохранения преемственности лучших служебных традиций российской полиции и милиции приказом МВД России от 5 марта 2018 года № 121 установлена памятная дата образования российской полиции – 5 июня.

***
5 июня 1744 г. В Петербурге основана Порцелиновая мануфактура.
30727789.jpg
В самом начале XVIII века такой обыденный для нас сегодня фарфор был ценностью паче самоцветов и драгоценных металлов. Рецепт его изготовления, разработанный еще в пору правления китайской династии Хань, тщательно скрывался от европейских "длинноносых варваров", и лучшие умы Европы бились над тем, чтобы его разгадать.
5 июня 1744 года в фарфоровую гонку включилась Россия: в столичном Петербурге была основана Порцелиновая мануфактура — будущий Императорский фарфоровый завод.

1 февраля 1744 года камергер императрицы Елизаветы Петровны, барон Николай Корф, находившийся с дипломатическим поручением в Стокгольме, заключил по поручению императрицы договор с Христофором Гунгером, который обязался организовать в Санкт-Петербурге производство фарфора. Организация будущей Порцелиновой мануфактуры и надзор за ней были поручены управляющему кабинета Её Императорского Величества барону Ивану Черкасову.
30727832.jpg
Определенная логика в этом была, потому что именно немцы первыми разгадали главный секрет Поднебесной и с 1709 года производили элитную посуду на фабрике в Мейсене, тщательно, не хуже китайцев, скрывая свои ноу–хау. А Гунгер с разработчиком технологии изготовления фарфора Иоганном Беттером был знаком лично и постоянно намекал, что силою своего ума проник в его секреты.

Гунгер получил материальную поддержку и свободу действий, но не был настолько сведущ, чтобы организовать производство фарфора с нуля. За всё время пребывания в России он изготовил лишь полдюжины чашек сомнительного качества: они имели искривлённую форму, а цвет их был тёмен. Как ни странно, при всей суровости нравов того времени Христофора Конрада Гунгера из России отпустили с миром, не только не наказав за обман, но даже не ославив его на весь белый свет как мошенника. В ноябре 1848 года он покинул Петербург, чтобы никогда сюда не возвращаться. А Порцелиновая мануфактура продолжила свою работу к вящей славе державы.

Перед Черкасовым встала проблема: искать нового мастера за границей или доверить производство Дмитрию Виноградову, русскому химику, сподвижнику М. Ломоносова, зачисленному на мануфактуру именным указом императрицы в ноябре 1744 года и с самого начала приставленного к Гунгеру для обучения.
Выбор Черкасова оказался удачным: Виноградов смог наладить в Санкт-Петербурге производство высококачественного фарфора.
В 1779 г. на должность модельмейстера завода был приглашён французский специалист Жан-Доминик Рашет. Проработав здесь четверть века, Я.И. Рашет внёс большой вклад в развитие художественного фарфорового производства. Сам он прославился знаменитой серией фигур «Народы Российского государства», которая имеет большую историко-этнографическую и художественную ценность. По моделям Рашета создан также «Арабесковый сервиз» и другие образцы русской фарфоровой промышленности.
30727786.jpg
Изначально завод имел статус Императорской фарфоровой мануфактуры и располагался на Шлиссельбургском тракте, близ берега Невы, в 10 верстах от Петербурга. При нём действовала Преображенская церковь 1730-х гг. постройки, а рядом образовалось кладбище Фарфорового завода. В XX веке весь участок вошёл в черту города.

Валериан Емельянович Галямин был назначен директором в 1832 году. Руководя до этого топографическим училищем, он сумел как-то вручить императрице два альбома своих акварелей. «Отличный рисовальщик» — так говорили про него при дворе. Возможно, не это сыграло роль при выборе его кандидатуры на должность директора изящного завода, но его вкус к прекрасному очевидно сказался на продукции предприятия. При Галямине стали работать такие художники-мастера, как А. Воронихин, С. Пименов. Были построены лазарет, аптека, богадельня. Созданы бронзовое заведение, гончарная мастерская. Открыты отечественная школа мастеров-художников по фарфору и училище для детей работников завода. К 100-летию производства создали музей, где демонстрировались образцовые изделия.
В конце XIX века император Александр III Никита Буткин распорядились чтобы все заказы императорской семьи исполнялись на заводе в двух экземплярах — один должен был оставаться в музее завода. Традиция регулярного пополнения заводского музея была сохранена и в XX веке, в том числе в советскую эпоху.
30727794.jpg
В 1901—1907 были выполнены в бисквите скульптуры Адамсона: «Внимая шепоту моря», «Поцелуй волны», "Рождение Венеры"; «Последний вздох корабля», «Демон», «Вопль души».
30727799.jpg
Коллекция музея дважды эвакуировалась, первый раз — осенью 1917 г. её вывезли в Петрозаводск, второй — в 1941 г., когда экспонаты были вывезены в Ирбит.
30727857.jpg
В 1920-х на заводе творили известные художники-супрематисты — Казимир Малевич, Илья Чашник, Николай Суетин, а также учёный-технолог Николай Качалов.

В течение более чем 60 лет на заводе работал виртуоз русского традиционного стиля Алексей Воробьевский. С 2002 года завод является собственностью главы «Уралсиба» Николая Цветкова. В 2005 году по решению акционеров был вновь переименован в «Императорский фарфоровый завод».
https://denvistorii.ru/5-iyuny...ktura.html

***
5 июня 1954 года, в Москве открылся Театр эстрады.
Когда-то по аналогии со знаменитым парижским концертным залом его называли русской «Олимпией».
30727988.jpg
После закрытия в 1936 году Московского мюзик-холла столичная эстрада осталась без постоянного помещения для выступлений.
Согласно официальной версии, Московский государственный театр эстрады был создан по инициативе снизу — группой эстрадных артистов во главе с Николаем Павловичем Смирновым-Сокольским.
30728001.jpg
Это была легендарная фигура! Вот что он рассказывал: «Меня часто приглашали на приемы. Однажды на банкете в Кремле подозвал меня к себе Сталин. И, представляя какому-то иностранному деятелю, сказал: «А это мой шут!» С тех пор мне было дозволено говорить всё что хочу. Никто не смел мне делать замечаний». Смирнов-Сокольский был не только автором и исполнителем злободневных сатирических фельетонов, народным артистом РСФСР, но и библиофилом, собравшим уникальную библиотеку, рыцарем книги.

Острый на язык и прекрасно образованный, он стал первым художественным руководителем театра. Благодаря его авторитету и связям многие хозяйственные и творческие вопросы решались быстро. По случаю открытия показали эстрадное ревю. Николай Павлович писал на этот счет: «Первый спектакль, которым начнет свой творческий путь новый театр, задуман в форме показа эстрадных номеров, объединенных несложным сюжетом. Название представления — «Его день рождения», то есть день рождения нашего эстрадного театра. Причем одной из основных тем постановки является стремление мастеров эстрады найти себе достойную смену, помочь талантливой театральной молодежи посвятить себя искусству, любимому народом. По ходу представления затрагиваются многие злободневные вопросы — семьи и быта, а также из области внутренней и международной жизни… Московский театр эстрады может и должен стать творческим центром, группирующим вокруг себя всё новое, талантливое, молодое, появляющееся в этом искусстве, и вместе с тем быть образцовой сценической площадкой для показа творческих достижений мастеров эстрады».

Постоянной труппы в театре не было, но существовал собственный оркестр и два летних филиала — в саду «Эрмитаж» и саду имени Баумана.

До 1961 года театр располагался на Садово-Триумфальной площади, раньше носившей имя Маяковского, а после он переехал на Берсеневскую набережную, став частью комплекса Дом правительства.
Сегодня это объект культурного наследия регионального значения.

Говоря об артистах, музыкантах и поэтах, в разные годы выступавших на сцене Театра эстрады, легче сказать, кого там не было.
Не было, например, Эдит Пиаф, хотя официальный сайт театра почему-то утверждает обратное. Однако, как известно, «парижский воробышек» никогда не гастролировал в СССР.
А вот подруга Пиаф, блистательная Марлен Дитрих, дала здесь концерт летом 1964 года.
По свидетельству очевидцев, звезда обратилась к залу с такими словами: «Я любила вас давно. Я любила ваших писателей, ваших композиторов и вашу душу… Я думаю, что у меня самой русская душа».
30728201.jpg
Кстати, к столетнему юбилею Марлен, в 2001 году, в театре решили «вызвать дух легенды» — был создан спектакль «Прощай, Марлен, здравствуй!», где главную роль сыграла эксцентричная Елена Морозова. Увы, критики назвали зрелище «сумбурным, душным и неосмысленным».
«Золотой» для Театра эстрады считают эпоху Брежнева.
На его сцене выступали, а часто и дебютировали те, кого сегодня мы называем легендами, — от Софии Ротару до Евгения Петросяна.
Билеты на их концерты были своеобразной валютой. С 1970 года театром руководил талантливый режиссер Александр Конников. Понятно, что ему приходилось играть по правилам и двигаться в русле официальной линии партии, но именно он поставил несколько больших театрализованных представлений, вошедших в историю эстрадного жанра. В них участвовал весь цвет тогдашней эстрады. И, конечно, театр, где постоянно выступали зарубежные артисты, стал для советских зрителей окном в мир, подлинным островком свободы.
30728124.jpg
«Я работал там в первой половине 70-х осветителем и художником по свету, — рассказал «Известиям» бывший сотрудник театра Валерий Логинов. — Очень веселое время было! Выступали все звезды СЭВа, классные танцевальные коллективы из разных стран, ансамбли из Югославии чуть ли не каждую неделю пели.
Помню концерты Мирей Матье, Шарля Азнавура, Рафаэля и многих других».

30728033.jpg
С 1983 года и до самой смерти, случившейся в 1997 году, худруком театра был популярный конферансье Борис Брунов.
Про Брунова говорили, что у него чутье. С ним театр пережил и звездные моменты — аншлаговые концерты, спектакли, творческие встречи, и провальные, когда второсортные эстрадные представления проходили в полупустых залах.
Рост популярности театр получил после назначения в 1970 году на должность художественного руководителя заслуженного деятеля искусств РСФСР и бывшего худрука Московского мюзик-холла Александра Конникова.
30728112.jpg
Он создал в Театре эстрады патриотические программы о России и её столице: «Я люблю тебя, Россия», «Тебе, Москва, тебе, Победа» и «Молодые москвичи».
Благодаря Конникову в театре начал развиваться разговорный жанр, состоялся первый в России концерт Софии Ротару и ансамбля «Червона Рута». Работа в Театре эстрады сделала из Конникова влиятельного постановщика зрелищных театрализованных программ. В 1977 году Конников перенёс инсульт и больше не мог появляться в театре, постепенно его состояние ухудшалось. Однако по мере возможности он продолжал работать: ставил программы чтецам, готовил молодых артистов к новым конкурсам.

Ставились спектакли и с театральными актерами - "Женщина с цветком и окнами на север" Э. Радзинского с Т. Дорониной, "Случайный вальс" С. Алексиевич с Э. Быстрицкой и др. К концу 80-х гг. были поставлены спектакли "Три вопроса", "Круглая луна" по пьесам В. Коклюшкина с участием молодых Е. Шифрина и К. Новиковой, "Птичий полет" М. Жванецкого в исполнении В. Ильченко и Р. Карцева, моноспектакль Карцева "Моя Одесса" и другие.

Подробнее на Кино-Театр.РУ https://www.kino-teatr.ru/teatr/306/
На место Брунова было несколько претендентов. В 1997 году на должность художественного руводителя театра мэр Москвы Юрий Лужков назначил Геннадия Хазанова
30728007.jpg
По его оценке, Театр эстрады пребывал тогда «в состоянии организма, мучающегося в судорогах тяжелейшей болезни». Заброшенное, запущенное помещение, зал, где звук и свет не менялись с конца 70-х, где кресла скрипели и блестели проплешинами. Редко, но бывает, что техническая сторона театра хромает на обе ноги или театр ютится в «табакерке», но всё равно творчество там фонтанирует, публика ломится. Тогдашний Театр эстрады не относился к счастливому исключению: и зрители не висели на его люстрах, и звезды предпочитали другие подмостки.
Хазанов отменил и сборные концерты, все эти «Парады веселых мужчин» и «Веселые серпантины», и сольники многих артистов разговорного жанра.
Ему долго ставили в упрек, что он отвадил от Театра эстрады своих коллег-эстрадников. Он отвечал так: «И как бы меня ни обвиняли в том, что артисты эстрады перестали здесь выступать, что не является правдой, здесь просто перестали проходить мероприятия, которые не собирают зал».
При Геннадии Викторовиче Театр эстрады стал местом проката спектаклей.
В первую очередь спектаклей с участием самого Хазанова, которые ставит режиссер Леонид Трушкин под маркой Театра Антона Чехова.
30728169.jpg
С появлением Хазанова одной из генеральных линий театра было объявлено создание синтетических спектаклей-биографий, посвященных звездам минувших лет. Анонсировались байопики Эдит Пиаф, Марии Каллас, Лидии Руслановой и Фрэнка Синатры.
Но до воплощения значительной части проектов по разным причинам дело не дошло. Зато было поставлено несколько детских музыкальных спектаклей. Еще один заметный проект хазановского периода — мюзикл «Чикаго», продюсерский и актерский проект Филиппа Киркорова.
Геннадий Хазанов руководит Театром эстрады дольше всех своих предшественников — с 5 ноября 1997 года. В почтенном возрасте можно было бы подумать и о преемнике, который бы воплотил заповедь Николая Смирнова-Сокольского: «Московский театр эстрады может и должен стать творческим центром, группирующим вокруг себя всё новое, талантливое, молодое…»

В 1999 году в театре появилась своя труппа из выпускников Института театрального искусства. В театральный репертуар вошли спектакли для детей: «Путешествие в страну Мульти-Пульти», «Отпуск Деда Мороза», «Голубая стрела», «Ваня и крокодил», «Маугли».

Капитальный ремонт в помещениях театра проводился впервые с 1961 года.
Необходимо восстановить историческую планировку помещений, отремонтировать системы кондиционирования и вентиляции, планируется увеличить площадь гримерок, заменить окна и двери. Колонн и фасада ремонт не коснется.
Работы собирались завершить к апрелю 2019 года....

---
Интересуют фамилии Кибановы,Жулановы,
Иноземцево-Пятигорск,Елшанка,Саратовской губернии.
Tina1960
Модератор раздела

Tina1960

Germany
Сообщений: 3154
На сайте с 2019 г.
Рейтинг: 2181
6 июня.
30732551.jpg
Пушкинский день в России (День русского языка).

Ежегодно 6 июня в России отмечается Пушкинский день. Литературное творчество великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина бесценно. Его произведения объединяют людей всех возрастов, вероисповеданий, национальностей, переводятся на десятки языков мира.

Александра Пушкина часто называют основоположником современного русского литературного языка. Сколь ни трудны бы были его произведения для перевода, поэт имеет своих почитателей почти во всех уголках планеты.
Ежегодно 6 июня в России отмечается Пушкинский день. Литературное творчество великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина бесценно. Его произведения объединяют людей всех возрастов, вероисповеданий, национальностей, переводятся на десятки языков мира.

Александра Пушкина часто называют основоположником современного русского литературного языка. Сколь ни трудны бы были его произведения для перевода, поэт имеет своих почитателей почти во всех уголках планеты.
В России творчество поэта востребовано и популярно во все времена. С его сказками дети знакомятся, еще не научившись читать.
Фразы из его произведений прочно вошли в повседневную жизнь — подходя к зеркалу, порой хочется спросить: «Я ль на свете всех милее?..», или в периоды грусти звучит фраза: «Выпьем с горя, где же кружка?». Даже времена года встречаются пушкинскими строками: «Мороз и солнце! День чудесный!» или «Унылая пора, очей очарованье…».

День рождения А.С. Пушкина - 6 июня 1799.
30732476.gif
Именно в этот день в Москве родился Александр Сергеевич Пушкин.
В советские времена этот праздник отмечался как Пушкинский праздник поэзии. Событие всегда привлекало к себе внимание общественности и даже в сталинские времена сопровождалось торжественными мероприятиями.

Пушкинский праздник поэзии проходит и в настоящее время и имеет статус Всероссийского. Государственный статус день рождения поэта получил в 1997 году согласно Указу президента РФ «О 200-летии со дня рождения А.С. Пушкина и установлении Пушкинского дня России».
30732502.jpg
В сам праздник, как и в прежние времена, в Пушкинских Горах и музее-заповеднике «Михайловское» (Псковская область РФ) собираются тысячи людей, чтобы послушать поэтические произведения в исполнении молодых или уже состоявшихся поэтов. В празднике, как правило, принимают участие известные музыканты и актеры.
30732491.jpg
Пушкинский день в России отмечается ежегодно во всех городах страны. В этот день проходит множество культурных мероприятий, посвященных творчеству великого поэта, литературе и русскому языку.
В рамках программы поддержки и развития многоязычия и культурного многообразия День русского языка отмечается и в ООН. Решение о проведении Дня русского языка 6 июня было принято Департаментом общественной информации ООН в 2010 году накануне Международного дня родного языка, отмечаемого ежегодно 21 февраля по инициативе ЮНЕСКО.

***
Днем рождения электрического утюга можно считать 6 июня 1882 года.
30732595.jpg
Именно в этот день американец Генри Сили запатентовал изобретенный им электрический утюг. Нагревательным элементом была электрическая дуга между угольными электродами, к которым подводился постоянный ток.
Новинка была многообещающей, но вес утюга составлял 15 кг, а нагревался он 30 минут. Во Франции в это же время был создан еще один электрический утюг. В нем также использовалась углеродная дуга, но конструкция была еще более нерациональна.
Помимо прочих недостатков эти две модели оказались весьма опасны: из-за несовершенства конструкции они могли провоцировать удар током, что вредило здоровью человека и могло привести к пожару.
30732604.jpg
Ранние модели электрических утюгов были небезопасны (из-за несовершенства конструкции они сильно били током), но к 1892 году компании General Electric и Crompton &Co модернизировали электроутюг, начав использовать в его конструкции нагревательную спираль. Такая спираль, спрятанная внутри корпуса утюга перед его подошвой, была надежно изолирована от корпуса. Наконец-то бить своих владельцев током утюги перестали, и пользоваться ими стало намного безопаснее.
В 1908 году сразу несколько крупных производителей запатентовали свои электрические
утюги. Конструкция со спиралью оказалась очень удачной и применяется в некоторых моделях до сих пор. Поэтому на протяжении ХХ века конструкция утюга принципиально не менялась, а только совершенствовались отдельные элементы.
Наконец, к 30-м годам XX века в конструкции электрического утюга появился важный элемент — термостат, который стал следить за температурой и отключать нагревательную спираль, когда достигался необходимый уровень нагрева подошвы.
30732614.jpg
А в конце 70-х годов и сами подошвы утюгов видоизменились: они, наконец, перестали быть металлическими и стали стеклокерамическими. Новый материал значительно снизил коэффициент трения основания утюга о ткань, и теперь все современные устройства скользят по ней, что существенно облегчает глажку.

***
6 июня 1599,в Севилье, Королевство Кастилия и Леон родился Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес - испанский художник, крупнейший представитель мадридской школы времён золотого века испанской живописи, придворный живописец короля Филиппа IV.
30733065.jpg
Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра 28 декабря 597 года, там же, где позже и был крещён новорождённый Диего, самый старший из восьми детей в семье.
По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес».

Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Именно в этой школе молодой Веласкес получил свою первую техническую подготовку и эстетические навыки, в ней же подружился с будущим скульптором и живописцем Алонсо Кано и знаменитым испанским живописцем Франсиско де Сурбараном.

23 апреля 1618 года девятнадцатилетний юноша женился на 15-летней дочери Пачеко Хуане Миранде. Вскоре у них родились две дочери: Франсиска в 1619 году и умершая в младенчестве Игнасия в 1621 году. Узы брака между членами разных семей испанских художников были широко распространены в то время, поскольку облегчали поиск работы и заказов.
Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца.
Известно около двадцати работ того периода, из которых до наших дней сохранилось только девять. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола»(около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старуха, жарящая яйца» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург),
30732728.jpg
VELÁZQUEZ - Vieja friendo huevos.


«Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды.
30732753.jpg

Однако уже тогда Веласкес не ограничивался простым изображением жанровых сцен на близкие севильским гражданам темы. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. По сюжету молодая кухарка отрывается на минуту от приготовления пищи, повинуясь жесту старой женщины, указывающей ей на висящую на стене картину.
30732870.jpg
Картина, в свою очередь, изображает сцену из Евангелия, согласно которой Христос пришёл в дом Марии и Марфы, и они, отложив домашние дела, стали слушать Его учение. Обе картины перекликаются между собой и могут восприниматься и как обычное изображение жизненного эпизода, и как аллегорическое напоминание о вечных ценностях.
Определённую аллегорию представляет собой и «Продавец воды из Севильи», на которой пожилой водонос предлагает юноше бокал с водой. На дне прозрачного сосуда заметен плод инжира, который не только придаёт воде особый вкус, но и является эротическим символом. Так картина может представлять собой вариант искушения юноши «чашей любви». Этот смысл усиливается фигурой крепкого молодого человека на заднем плане, допивающего свой бокал.

В 1623 году Веласкес написал портрет королевского капеллана поэта Луиса де Гонгора-и-Арготе, соперника Лопе де Веги, находящийся ныне в Музее изящных искусств в Бостоне.
30732899.jpg
Эта работа, в которой он тонко уловил и натурально и бескомпромиссно изобразил горечь, присутствовавшую в лице позировавшего поэта, способствовала укреплению репутации Веласкеса среди столичной знати как умелого портретиста.
Камердинер королевского брата кардинал-инфанта Фердинанда отнёс этот портрет во дворец и показал принцу. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV.
Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя.
30733067.jpg
Результатом первого позирования короля стала произведшая фурор картина «Портрет Филиппа IV с прошением», 1623 (до нашего времени не сохранилась). Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса, и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего.
Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников — художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса , которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нард.
Победителю предоставлялось право нарисовать картину в Большом главном зале Королевского дворца в Мадриде на тему изгнания мавров из Испании.
Председатель жюри Хуан Баутиста Майно выбрал среди представленных эскиз Веласкеса и заявил о его победе. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года.
Этот конкурс помог изменить устоявшиеся вкусы королевского двора, отказаться от приверженности старому стилю живописи и проникнуться новой игрой красок. В марте 1627 года Веласкес вступил в должность, предоставленную выигрышем в этом конкурсе, с годовым окладом в 350 дукатов, а с 1628 года занял при дворе вакантное место умершего придворного художника Джеймса Морана, считавшееся наиболее престижным среди дворцовых мастеров. Главными задачами придворных живописцев было создание портретов королевской семьи и картин для украшения королевских покоев. Последнее предоставляло большую свободу в выборе темы и вообще в творчестве, которой не обладали художники, привязанные к заказам и спросу на рынке. Веласкес также имел право принимать частные заказы, но после переезда в Мадрид ему было рекомендовано писать только влиятельных персон королевского двора. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога.
30733078.jpg
Портрет короля Филиппа IV.

В Ватикане Веласкеса благосклонно принял новый папа римский Иннокентий X, заказавший художнику свой портрет. Картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим. С неё было сразу же сделано несколько копий. Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво!» и наградил художника золотой цепью и папской медалью.
30732960.jpg

Живописец был избран членом Римской академии, на него посыпалось множество других заказов, однако художник был вынужден вернуться в Мадрид, так как король торопил его с возвращением.

К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом».
Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла.
30733012.jpg
По сути на холсте в образе богини любви изображена обыкновенная женщина, смотрящаяся в зеркало, что придаёт картине оттенок доброй иронии автора: Веласкес как бы подсмеивается над ожиданиями зрителей увидеть в очередной раз античную Венеру и в то же время даёт понять, что любая женщина является богиней такого высокого чувства. При наличии внешней мифологической атрибутики в лице услужливого купидончика божественного в картине чрезвычайно мало, вся она пронизана теплотой, человечностью, искренним восхищением земной, а отнюдь не небесной красотой, поскольку изображённая модель не так идеальна, как того требовали бы каноны подобной живописи. В то же время в картине есть и интрига в виде нарочито затемнённого отражения богини в зеркале, что как бы провоцирует зрителя на вопрос: кто же она, Венера Веласкеса?
Существует предположение, что живописцу позировала для этой работы известная итальянская художница Фламиния Тривио. Некоторые исследователи предполагают, что между ними в то время вспыхнул бурный роман, закончившийся с отъездом художника на родину, и что Фламиния родила от него сына.
С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память.
У этой картины, как и у многих других работ Веласкеса, непростая судьба. За два с половиной века она сменила нескольких владельцев, а в 1914 году на неё было совершено нападение. Одна из активных поборниц прав женщин Мэри Ричардсон в знак протеста изрубила холст тяпкой, после чего он долгое время находился на реставрации. В настоящее время картина хранится в Лондонской Национальной галерее.
Известно, что по возвращении в Мадрид художник, находясь под впечатлением от работ итальянских мастеров, создал целый ряд подобных картин, заслуживших одобрение самого короля и украсивших стены дворца. Однако до наших дней они не сохранились.

25 мая 1651 года художник покинул Италию. Его возвращением в Мадрид в июне того же года искусствоведы датируют начало позднего периода его творчества. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника — «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657 г., Прадо, Мадрид). Каждая из них не только является прекрасно изображённым эпизодом из жизни, но и наполнена глубоким подтекстом благодаря многим деталям, позам фигур, их расположению, освещению — всё это позволило говорить о загадках в позднем творчестве Веласкеса. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин».
30733028.jpg
Существует несколько версий, противоречащих друг другу. По одной из них, Веласкес изобразил перерыв в работе над портретом инфанты, когда в мастерскую заглянули её родители. По второй, наоборот, инфанта со своей свитой пришла в гости во время позирования короля и королевы художнику. По третьей же версии, художник написал своеобразный автопортрет в кругу менин, тем самым намекая на своё положение при дворе. Сам художник изображён с крестом ордена Сант-Яго на груди, который он получил тремя годами позднее, в 1659 году, — по легенде, этот крест добавил к портрету сам король Филипп IV.

Не меньше споров вызывают и «Пряхи».

30733032.jpg
По одной версии, Веласкес создал аллегорию на испанскую монархию и с помощью многочисленных деталей, как и в других работах, выразил своё отношение к ней. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой, изображённой спиной к зрителю.

В 1659 году король произвёл Веласкеса в рыцари Ордена Сантьяго.
Последним событием, в котором Веласкес принимал участие, стало устройство брака между Людовиком XIV и старшей дочерью Филиппа IV Марией Терезией, заключённого в честь Пиренейского мира. Церемония состоялась на Острове Фазанов посреди реки Бидасоа в июне 1660 года.
Художник вернулся в Мадрид 26 июня, 31 июня его охватила лихорадка.
Несмотря на усилия королевских врачей, 6 августа 1660 года, на 62-м году жизни, Диего Веласкес скончался.
На следующий день он с почестями, положенными рыцарю, был похоронен в мадридской церкви Иоанна Крестителя, где восемью днями позже была похоронена и его жена Хуана, умершая 14 августа.
Во время наполеоновских войн в Испании и церковь, и могилы были уничтожены французами.

***
6 июня 1904 года, в Москве,родилась Татьяна Ивановна Пельтцер - советская актриса театра и кино. Народная артистка СССР (1972), лауреат Сталинской премии lll степени (1951). Кавалер ордена Ленина (1984).
30733281.jpg
Татьяна Пельтцер родилась в семье замечательного русского актера и режиссера, заслуженного артиста Республики Ивана Романовича Пельтцер(на самом деле звали Иоганн). Да, немец по национальности, он сумел проникнуться настоящим русским духом, стать настоящим русским актером и передать все это своей дочери.
Основатель династии, Наполеон Пельтцер, в 1821 году девятнадцатилетним юношей пришёл пешком в Россию из Рейнской области (Германия)
Мать — Эсфирь Боруховна (Евгения Сергеевна) Ройзен (18 декабря 1874 — 28 ноября 1962), дочь первого казённого раввина Киева в 1862—1863 годах Боруха Ройзена (из бердичевской купеческой семьи).

30733462.jpg
Еще до революции Иван Романович поставил несколько фильмов. После революции играл в различных театрах, снимался в кино («Белеет парус одинокий», «Медведь», «Большая жизнь»), занимался антрепренерской и педагогической деятельностью.
30733457.jpg
Отец и стал для Татьяны первым и единственным учителем. От отца Татьяна Ивановна унаследовала бесценный дар живого видения мира, необычного и всегда неожиданного восприятия самой жизни. Говорят, что она вообще была очень похожа на него, особенно по темпераменту.
Свои первые роли на сцене Татьяна Пельтцер сыграла в спектаклях отца. В девять лет она появилась в роли Авдия в спектакле «Камо грядеше», в труппе Н. Н. Синельникова в Екатеринославе.. А за работу в следующей постановке — «Дворянское гнездо» — она впервые получила гонорар. В одиннадцать лет играла роль Серёжи в спектакле «Анна Каренина» - (впечатлительных дам выносили из зала без чувств: так на них действовала сцена прощания Анны с сыном), но её путь на сцену не был лёгким: актрисой она стала без актёрского образования. С 1916 года — «актриса по найму» в антрепризе Н. Н. Синельникова.
30733104.jpg

После революции Татьяна работала сначала в Передвижном театре Политуправления, а затем на провинциальных подмостках Нахичевани, Ейска и других городов.
В конце 20-х Татьяна Пельтцер познакомилась с немецким коммунистом и философом Гансом Тейблером, приехавшим в Москву учиться в Школе Коминтерна.
В 1927 году она вышла за него замуж, а в 1930 году супруги переехали в Германию. Там Татьяна по ходатайству мужа вступила в Коммунистическую партию Германии и устроилась машинисткой в Советское торговое представительство.
30733301.jpg
В то время в Берлине работал известнейший режиссер Эрвин Пискатор. Пискатор сам был членом КПГ и на театральное искусство смотрел как на инструмент воспитания масс. Он периодически открывал свои театры, обращенные в первую очередь к рабочим, — а власти их закрывали. Как раз в 1930-м в рабочем районе Берлина, в помещении «Вальнертеатра», он открыл свой третий театр.
Узнав, что фрау Тейблер в прошлом профессиональная актриса, он предложил ей роль в спектакле «Инга» по пьесе советского драматурга Глебова.
30733111.jpg

Казалось, все складывалось хорошо, но при всём благополучии заграничной жизни, при всей любви к мужу и даже, несмотря на собственные немецкие корни, Татьяна не смогла долго оставаться вне Родины. Прожив с Гансом в общей сложности четыре года, она уговорила его расстаться.
Со своим бывшим мужем они оставались друзьями всю жизнь. Ганс женился на другой женщине, родил с нею сына, когда мальчик приехал в Москву учиться, он бывал у Татьяны Ивановны, даже жил у нее какое-то время. Вторая жена Ганса ревновала мужа к Пельтцер, выражала недовольство их перепиской, но совсем оборвать отношения между бывшими супругами не смогла.
Замуж Татьяна Ивановна так больше и не вышла.
Долгие годы ее семьей был отец Иван Романович. В 1959 году он умер. Последние годы, после того как его выгнала молодая жена, он прожил у дочери.

В 1931 году Татьяна вернулась в Советский Союз и вновь взяла фамилию отца — Пельтцер. Она устроилась работать в театр МГСПС (ныне — театр им. Моссовета). Но ее путь в искусство оказался не легким.
Актрису, не имеющую профессионального театрального образования, зачислили во вспомогательный состав. Проработала она там не долго, и в 1934 году ее уволили «за профнепригодность».
Куда было деваться 30-летней женщине, не имеющей образования. Она вновь стала машинисткой, устроившись на машиностроительный завод АМО (позже завод им. Лихачева). Главным конструктором на заводе был ее брат Александр.
К этому времени он уже имел страшный жизненный опыт: еще, когда он учился в Автодорожном институте, он был осуждён по 58-й статье («За контрреволюционную деятельность») и отсидел два года.
Со временем Александр Пельтцер увлёкся разработкой первых советских гоночных автомобилей «Звезда», сам испытывал их, стал трижды рекордсменом Советского Союза. Но в 1936 году он оставил пост главного инженера АМО, как написано в архивах, «по причине выезда из Москвы». Чем была вызвана эта причина, и куда Александр Иванович уехал, теперь тоже неизвестно. Но 36-й год — время, которое говорит само за себя…
Вместе с ним с завода ушла и Татьяна Ивановна. Она уехала в Ярославль в старейший российский драмтеатр имени Ф. Волкова.
В 1947 году Татьяна Ивановна переходит в Московский театр Сатиры, который стал на долгие годы ее домом, главным театром ее жизни. Она не затерялась в шикарной труппе, сплошь состоящей из блистательных мастеров сатирического цеха.

Во время работы в театре им. Моссовета её лучшей подругой и вечной соперницей стала ещё одна «комическая старуха» Фаина Раневская. Обе были с юмором, острые на язык, не всегда выбирающие выражения, и обожали взаимные пикировки. «И мне, и вам всё время приходится играть старух!» — печально вздыхала Раневская. «Заметьте! Мне — счастливых старух!» — вставляла Пельтцер.
30733468.jpg
Играя много и увлеченно, Татьяна Ивановна, наконец, получает роль Лукерьи Похлёбкиной в спектакле Б. Равенских «Свадьба с приданым». В 1953 году спектакль снимают на пленку и выпускают на экраны кинотеатров страны. К ней приходит первая всенародная известность. В сорок девять лет…
30733135.jpg
А сколько слез и разочарований было до этого…

После вышедшего на экраны фильма-спектакля «Свадьба с приданым» к Пельтцер пришла всесоюзная любовь и бешеная популярность.

Еще больший успех принесла ей роли в комедиях «Иван Перепелица» и «Солдат Иван Бровкин».
В фильме «Солдат Иван Бровкин» роли Евдокии, матери главного героя отводилось незначительное место. Но как блистательно ее сыграла Пельтцер!
30733161.jpg
Она настолько вжилась в образ, что сельские старушки (фильм снимался в одной из деревень Ярославской области) полюбили и принимали ее за свою.
После выхода на экраны этого фильма Пельтцер тут же окрестили «матерью русского солдата» и присвоили звание заслуженной артистки.
В продолжении — картине «Иван Бровкин на целине» (1958) — роль Евдокии писалась специально под нее.
Татьяна Ивановна была не просто одаренной и мудрой актрисой, но еще сумела выразить какую-то неистовую российскую отвагу, замешанную на доброте и душевном сострадании. Счастливые зрители встречали ее хохотом, а потом украдкой смахивали слезу. Она обладала феноменальным чувством правды, знала цену высокой комедии, доходила до немыслимого гротеска, но при этом никогда не фальшивила, щедро одаривая людей своим ласковым вдохновением. Наверное, ей удалось воплотить народную мечту о несокрушимой старости, где мудрость дерзко соседствует с юной и озорной жизнестойкостью.

Себя она называла «счастливой старухой». В этом была правда: в семьдесят пять, играя самых разных старух, она прыгала с забора, танцевала на кровле дома, каталась на крыше троллейбуса. Снималась много, говорила, что иначе ее забудут и она «умрет с голоду».
Мам («Укротительница тигров», «Одиножды один», «Морозко» , бабушек («Чудак из пятого «Б»», «Вам и не снилось» , «Карантин», учительниц, уборщиц, медицинских сестер и просто соседок играла так заразительно, что они иногда затмевали главных героев, откровенно перетягивая на себя внимание зрителя.
30733478.jpg
Чем памятны нам детские ленты «Приключения жёлтого чемоданчика» и «Руки вверх!» — только бабушками в исполнении Татьяны Пельтцер.
Кто ещё из наших актрис мог бы в семьдесят лет танцевать на крыше, прыгать с забора, бегать с песнями по мостовым, кататься, стоя на крыше троллейбуса? И так всю жизнь: бегом, бегом, бегом. Даже в преклонном возрасте Пельтцер продолжала играть в театре, ездить на гастроли, сниматься в кино.
Вихрь чувств, фантастическая энергия, врожденная комедийная жилка и постоянная жажда работы — вот что такое была Татьяна Пельтцер. В ней соединялись все жанры: комедия и драма, цирк и слезы, опереточный темперамент и тонкий психологизм.
В душе многие коллеги не испытывали симпатии к Татьяне Ивановне Пельтцер. Не любили за прямолинейность, за правду-матку, которую она резала в глаза, за вздорный характер. Замечательный актер Борис Новиков, которого однажды обсуждали на собрании труппы за пристрастие к спиртному, после нелестного выступления актрисы, обидевшись, сказал: «А вы, Татьяна Ивановна, помолчали бы. Вас никто не любит… кроме народа!» И потом долго испытывал неловкость за эти слова.

С 1940 года служила в Московском театре эстрады и миниатюр (ныне театр «Эрмитаж»), где наконец раскрылся её талант. Она играла почти всё — скетчи, сценки, вела концерты, заявила о себе как острохарактерная актриса в ролях банщиц, молочниц, нянек.
Много позже, когда актриса уже служила в «Ленкоме», М. А. Захаров в одном из интервью, говоря об актёрах, которые вокруг себя на сцене создают особую ауру, способны захватить и «держать зал», как М. А. Чехов, заметил: «Из наших, безусловно, Татьяна Ивановна Пельтцер».
30733294.jpg
В 1946—1947 годах — актриса театра-студии киноактёра (отыграла один сезон в спектакле «За тех, кто в море!» Б. А. Лавренева, режиссёр Н. С. Плотников).

В середине 60-ых Плучек пригласил в театр молодого, никому неизвестного режиссера Марка Захарова. Когда Захаров объяснил труппе замысел своего спектакля «Доходное место», в зале раздался громкий голос Татьяны Пельтцер: «Ну что это такое! Когда человек ничего не умеет, он сразу лезет в режиссуру…»
Но спектакль у Захарова получился гениальный, и Пельтцер изменила мнение о молодом режиссере, с удовольствием работая с ним.
Конец 60-ых — начало 70-ых стал для Татьяны Пельтцер победным временем.
В театре она играла множество больших ролей. В театре она сыграла Прасковью в «Старой деве», мадам Ксидиас в «Интервенции», Марселину в «Безумном дне, или Женитьбе Фигаро», мамашу Кураж, фрекен Бок, блистала в спектаклях «Темп 1929″ и «Маленькие комедии большого дома».
Наконец, бенефисной ролью стала для актрисы тётя Тони в фееричной постановке Марка Захарова и Александра Ширвиндта «Проснись и пой!».
30733269.jpg
Слава Богу, что спектакль был снят на плёнку, поэтому мы и теперь можем наблюдать этот безупречный комедийный стиль, вихрь эмоций, заразительный темперамент, танцы, песни, феерические взлёты по лестницам, стремительные проходы по сцене, полную раскованность и свободу.
В 1972-м она стала народной артисткой СССР — первой за 48 лет существования театра Сатиры. В 73 года она как будто начала новую жизнь. Захаров поставил в театре сатиры пять спектаклей — и все с Пельтцер в главной роли. С его уходом в Ленком актрисе стало чего-то недоставать. Между ней и Плучеком начались размолвки…
В 1977 Татьяна Ивановна покинула Театр Сатиры. Татьяна Ивановна отправилась в Театр имени Ленинского Комсомола к Марку Захарову. Переход в Ленком в 73 года для многих стал неожиданностью, многие считали это безрассудным поступком.
30733265.jpg
После тридцати лет работы в популярнейшем столичном театре, где рядом с другими любимцами публики она оставалась лидером, вдруг поменять всё на свете и начать жизнь сначала — для этого нужен особый характер. У Татьяны Ивановны он был. Азартный, рискованный.
И в 85 лет Пельтцер делала все вопреки рекомендациям врачей: курила, пила крепчайший кофе, все время бегала.
У нее был очень крепкий сон. Одна из ее подруг вспоминает, что однажды в открытое окно гостиничного номера влетел голубь и уселся на голову спящей Татьяны Пельтцер, а она даже не проснулась.
В последние годы жизни Пельтцер стала терять память. Огромный скандал тогда вызвала маленькая заметка в прессе о том, что Пельтцер попала в психиатрическую больницу. Причем не в элитную, а в простую, районную.
Душевнобольные враждебно приняли актрису и жестоко ее избили. Узнав об этом, в Ленкоме приложили усилия, и ее перевели в хорошую клинику.
После Татьяна Ивановна снова вернулась в театр, но это уже был совершенно другой человек. Она с трудом передвигалась, уже не могла запоминать текст, постоянно путала реплики. Но вся труппа, горячо любящая актрису, хотела, чтобы она играла. Тогда специально для нее Марком Захаровым был поставлен спектакль «Поминальная молитва».
Для нее Григорий Горин написал роль старой еврейки Берты. Надо было видеть, как Александр Абдулов, игравший ее сына, выводил Пельтцер на сцену — выводил так бережно, словно она была хрупкой драгоценностью, фарфоровой чашечкой тонкой китайской работы.
30733202.jpg

Эта роль была практически без слов, так — пара реплик. Но зрителям не важно было, что она говорит. Каждое появление ее на сцене сопровождалось безумной радостью и ликованием. Зрители были счастливы от того, что видят ее. Это было счастье со слезами в глазах. Все понимали, что прощаются с великой актрисой.
В 1992 году после нервного перенапряжения Татьяна Ивановна вновь попала в больницу. Там, предоставленная самой себе, неуёмная и непоседливая, она упала и сломала шейку бедра. Для 88-летнего человека исход был один…
Похоронили Татьяну Ивановну на Немецком кладбище.
30733284.jpg

***
От острого языка актрисы многие по-настоящему страдали. Она умела дружить взахлёб, но вот если человек чем-то не понравился Пельтцер, то пощады ждать не приходилось, её откровенно побаивались.
Она была правдорубкой, иногда довольно грубой, любила поскандалить перед выходом на сцену — она так себя заводила… Однажды в театре было собрание труппы, на котором актриса высказалась насчёт алкогольных пристрастий одного из актёров.
«А вы, Татьяна Ивановна, помолчали бы. Вас никто не любит… Кроме народа!» — резко высказался тот. И, хотя, потом он извинялся и чувствовал в её присутствии неловкость, в его словах была доля правды.

***
А народ действительно ее любил. Как-то труппа Театра сатиры поехала в Германию выступать перед нашими военными. На первом же контрольно-пропускном пункте к ним стали придираться по поводу не так оформленных документов. И тут вдруг строгий майор узнал Татьяну Ивановну. «Кого я вижу! — закричал майор. — Товарищ Пизнер!»
По тексту это очень напоминало сцену из «Леса» Островского, где Несчастливцев объясняет Аркашке разницу между трагиками и комиками.

***
Каждое утро Иван Романович Пельтцер выходил со своим попугаем во двор "киношного дома". Весь двор ждал этого утреннего выхода — это был «цирковой номер». Стоило Ивану Романовичу вступить с кем-нибудь из соседей в разговор, как попугай начинал ревновать. Он раскачивался из стороны в сторону и звал его: «Ваня! Ваня!» Если Иван Романович не реагировал — попугай сердился и свойски орал: «Пельтцер, мать твою!»

Но потом Иван Романович всех удивил: хорошо за восемьдесят женился на молодой женщине. Тут они с Татьяной Ивановной разделились. Он был крепкий старик и любил зайти в ресторан Дома актера — пропустить рюмочку, а главное — поговорить. Часто он встречал в ресторане свою дочь, прибегавшую вместе с подругой Ольгой Аросевой после спектакля. Иван Романович отчитывал их:

— Ну что вы в ресторан пришли, две бабы, без мужиков? Пить пришли?

— Но ведь и вы тоже сюда ходите, — делала попытку защититься Аросева.

— Я — другое дело... И актеры прежде были другие. Вы кого играете — Валек, Машек, Танек? Чего о них говорить! А мы — Гамлета и Макбета играли! После таких ролей не отправишься домой жрать макароны в одиночестве...

30733471.jpg

***
Из Театра Сатиры она ушла после скандала с главным режиссёром Валентином Плучеком. На репетиции она спросила у режиссёра куда ей сесть, и неожиданно наткнулась на раздражённое: «Конечно в центр! Вы же у нас должны быть всегда в центре, а остальные — вокруг! Между прочим, здесь еще и другие актёры есть! Вы не заметили?». Пельтцер моментально вспыхнула, побежала к выходу, выкрикивая на ходу непечатные выражения… Села в такси и уехала в «Ленком», где её сразу приняли. Все сочли её поступок сумасбродством — актрисе было 73 года, а в этом возрасте часто лишаются ролей даже в родных театрах. Но в «Ленкоме» она блистала пятнадцать лет и была своеобразным символом театра.
Фильмов с ее участием не меньше ста, сколько точно — никому не известно.

***
Троицкая родительская суббота.
30733501.jpg
Этот день всегда наступает накануне Святой Троицы и считается главным напоминанием о том, как важно молиться за усопших. Церковный устав называет эту субботу «вселенской», потому что в этот день молятся за всех когда-либо живших людей.
Обычно верующие во время службы пишут специальные записки с именами усопших и передают их священникам. Они, в свою очередь, поминают всех в алтаре на литургии и на панихиде. Для поминовения усопших нужно поставить церковную свечу на квадратный подсвечник — канун.
Кроме того, можно помолиться в домашних условиях или просто съездить на кладбище, чтобы навестить могилы умерших родственников.
Этот день считается главным напоминанием о том, как важно молиться за усопших.
---
Интересуют фамилии Кибановы,Жулановы,
Иноземцево-Пятигорск,Елшанка,Саратовской губернии.
Tina1960
Модератор раздела

Tina1960

Germany
Сообщений: 3154
На сайте с 2019 г.
Рейтинг: 2181
Наш каждый день в календаре
Благословенен...


7 июня.

День Святой Троицы (Пятидесятница)
30740602.jpg
Троица, или Пятидесятница, — это день рождения Церкви. На Троицу все православные храмы убраны изумрудной зеленью — травами, ветками берез и цветами. В этот день христиане вспоминают сошествие Святого Духа на апостолов, которое произошло спустя пятьдесят дней после Воскресения Христова.

В православии он относится к числу двунадесятых праздников и прославляет Пресвятую Троицу. А Пятидесятницей он называется потому, что сошествие Святого Духа на Апостолов совершилось в пятидесятый день по Воскресении Христовом.

После вознесения Иисуса Христа наступил десятый день: это был пятидесятый день после Воскресения Христова. У евреев был великий праздник Пятидесятницы в память Синайского законодательства. Все апостолы вместе с Божией Матерью и с другими учениками Христовыми и прочими верующими единодушно находились в одной горнице в Иерусалиме.
30740545.jpg
«Был третий час дня, по еврейскому счету часов, то есть, по-нашему — девятый час утра. Вдруг сделался шум с неба, как бы от несущегося сильного ветра, и наполнил весь дом, где находились ученики Христовы. И явились огненные языки и почили (остановились) по одному на каждом из них. Все исполнились Духа Святого и стали славить Бога на разных языках, которых прежде не знали».

Так Дух Святой, по обетованию Спасителя, сошел на апостолов в виде огненных языков, в знак того, что Он дал апостолам способность и силу для проповеди Христова учения всем народам; сошел же в виде огня в знак того, что имеет силу опалять грехи и очищать, освящать и согревать души.
В Иерусалиме в это время было много евреев, пришедших из разных стран на праздник. Апостолы вышли к ним и стали проповедовать на их родных языках воскресшего Христа. Проповедь так подействовала на слушавших ее, что многие уверовали и стали спрашивать: «Что же нам делать?». Петр ответил им: «Покайтесь и креститесь во имя Иисуса Христа для прощения грехов, тогда и вы получите дар Святого Духа».

Уверовавшие во Христа охотно приняли крещение, таких оказалось в этот день около трех тысяч человек. Таким образом, начало устраиваться на земле Царство Божие, то есть Церковь Христова.
Пятидесятница — это день рождения Церкви Христовой. Господь объединяет вокруг себя всех верующих людей — тех, кто желает следовать Ему, жить по Его заповедям, побеждать Его смертью свою смерть.
Вавилонское рассеяние народов, о котором мы читаем в Ветхом Завете, преодолевается как раз в дне Пятидесятницы. Господь снова собирает людей думающих, трудящихся над своим спасением. И все для того, чтобы потом ввести их в Царствие Небесное.
В этот праздник в церквях сразу после Божественной литургии, совершается вечерня в воспоминание сошествия на святых апостолов Духа Утешителя. Во время этого богослужения читаются коленопреклоненные молитвы, о ниспослании и нам Духа Святого, Духа премудрости, Духа разума и страха Божия (молитва коленопреклоненная после сугубой ектении).

***
7 июня - день рождения Государства Ватикан.
30741077.jpg
Ватикан - государство-город, раскинувшееся на холме Монте-Ватикано в западной части Рима, резиденция главы католической церкви Папы Римского, международный центр римско-католической церкви.

Он представляет собой грандиозный архитектурный комплекс, средоточие храмов, дворцов и крепостных сооружений, окруженных садами. Торжественным входом в Ватикан служит обрамленная колоннадами площадь Святого Петра. Колоннады ведут к собору Святого Петра - крупнейшему католическому храму мира. Ватикан - абсолютная теократическая монархия, глава которой Папа Римский избирается тайным голосованием пожизненно коллегией кардиналов.
30741088.jpg
Ватикан в его нынешнем виде возник в соответствии с Латеранским соглашением между Итальянским королевством и Святым Престолом, подписанным 11 февраля 1929 года в Латеранском Апостольском дворце кардиналом Пьетро Гаспари и премьер-министром Бенито Муссолини. В мае договор ратифицировал марионеточный фашистский парламент.
До 1870 года папы управляли Римом и прилегающей к городу областью Романья. Святой Престол активно противодействовал объединению Италии (Рисорджименто), проходившему в 1859-1861 годах под руководством премьер-министра Пьемонта Камилло Кавура и революционера Джузеппе Гарибальди.
Лишь после того как главный покровитель папы, французский император Наполеон III, был свергнут, Итальянское королевство смогло присоединить Папскую область и перенести столицу из Турина в Рим.

Папы получили отдельное суверенное государство, пусть самое маленькое в мире, занимающее лишь несколько кварталов, которые нетрудно обойти пешком.

***
Родились в этот день:

1848 Поль Гоген (ум. 1903), французский живописец, график, скульптор и керамист, постимпрессионист.
30741028.jpg

1872Леонид Собинов (ум. 1934), певец (лирический тенор), народный артист РСФСР, крупнейший представитель русской классической вокальной школы.
30741040.jpg

1879Кнуд Расмуссен (ум. 1933), датский этнограф, исследователь Гренландии и арктической Америки.
30741015.jpg

1887 Сидор Ковпак (ум. 1967), руководитель партизанского движения, дважды Герой Советского Союза.
30740997.jpg

1917 - Дин Мартин (ум. 1995), американский актёр и певец итальянского происхождения.
30740993.jpg

1933 Аркадий Арканов (ум. 2015), писатель-сатирик, драматург, эссеист, поэт, актёр, телеведущий, народный артист России.
30740983.jpg

1938 - Татьяна Лаврова (ум. 2007), актриса театра и кино, народная артистка РСФСР.
30740977.jpg

1940 Том Джонс - английский эстрадный певец.
30740937.jpg

Леонид Кулагин, актёр, кинорежиссёр и сценарист, народный артист РСФСР.
30740951.jpg

1952 -Дарья Донцова , российская писательница, автор «иронических детективов».
30740879.jpg

1953 - Либуше Шафранкова, чешская актриса.
30740874.jpg
---
Интересуют фамилии Кибановы,Жулановы,
Иноземцево-Пятигорск,Елшанка,Саратовской губернии.
Tina1960
Модератор раздела

Tina1960

Germany
Сообщений: 3154
На сайте с 2019 г.
Рейтинг: 2181
8 июня.

Всемирный день петербургских кошек и котов.
30751452.jpg
Принято считать, что самого первого петербургского кота Петр I привез из Голландии, но есть и другие версии.
30751426.jpg
Одна из них связана с именем и домом Федосея Скляева - корабельного мастера и капитана, ровесника Петра Великого.
Именно ему принадлежал когда-то участок по правую руку от Зимнего дворца императора. Теперь на этом месте стоит дом № 30 по Дворцовой набережной. Он принадлежит Эрмитажу, и в его подвалах в ходе реставрации были обнаружены замечательно сохранившиеся фрагменты стен и артефакты петровского времени.
Так вот, в доме Федосея Скляева нередко бывал в гостях прадед декабриста Петра Свиньина, который рассказал о своих визитах правнуку, а тот не поленился записать эти рассказы. «Федосей Моисеевич любил кошек, и их собралось у него несчетное количество, - читаем мы в записках декабриста.
- Они невозбранно гуляли по всему огромному устроенному на итальянский манер дому, почти дворцу, неизвестно откуда появляясь и непонятно куда исчезая».
30751460.jpg
Есть основания полагать, что знаменитые коты Эрмитажа унаследовали эту способность. И стали родоначальниками (если не по крови, то по духу) всех петербургских котов. И вот уже несколько столетий служат музею, охраняя его собрания от крыс и черных мыслей.
Эрмики (так их зовут поклонники) и в нынешнее смутное время остаются на посту. В этом можно убедиться, отыскав в Интернете видеоролик, снятый сотрудниками эрмитажной службы безопасности, на плечи которых легла сейчас забота о хвостатых охранниках.

Есть и возможность понаблюдать за Большим двором Зимнего дворца в режиме онлайн - там установлена веб-камера, трансляция доступна на сайте Эрмитажа круглые сутки. Время от времени во двор выходят коты. Совершенно очевидно, что они чувствуют себя хозяевами положения и территории. Нет сомнений, что сегодня мохноногие эрмитажники достойно отметят Всемирный день петербургских котов и кошек.

Этот праздник появился на свет в 2005 году.
В честь его учреждения арт-группа «Митьки» разместила на карнизе своей мастерской симпатичную кошку в матроске (творение скульптора Владимира Петровичева). Художники дали хвостатой барышне имя - Тишина Митьковна Матроскина и, когда переехали с улицы Правды на улицу Марата, взяли Тишку с собой.
Ежегодно 8 июня петербуржцы и вся «прогрессивная общественность» отмечает самый народный и истинно городской праздник – Всемирный день петербургских кошек и котов.

На сегодняшний день кошачье племя не просто прижилось в Петербурге, но вросло в его плоть и кровь. Петербургские скульпторы увековечивают их в металле (на Малой Садовой улице, улице Композиторов, в одном из дворов Университета).
30751401.jpg
Скульптура Кошки Василисы на Малой Садовой улице. Скульптор В.А. Петровичев.

Петербургские художники создают в их честь целые серии холстов (среди самых известных - работы Юрия Люкшина, Дмитрия Шагина, Владимира Румянцева). Петербургские сказочники складывают о них легенды. По одной из последних, в городских котов вселяются души тех, кто умер в Петербурге. И это скорее хорошая, чем плохая новость.

***
8 июня 1824 года изобретатель Ноа Кашинг (Noah Cushing) из Квебека запатентовал стиральную машину.
30751485.jpg
8 июня 1824 года в канадском городе Квебек изобретатель Ноа Кашинг (Noah Cushing) получил первый в мире патент на устройство для стирки белья - он запатентовал «стиральную и валяльную» машину, которая не только стирала, но очищала и укрепляла ткань. Именно так назначение устройства описывал её изобретатель.
Конструкция машины Кашинга не предусматривала каких-либо внешних движителей и приводилась в движение «мускульной силой» пользователя. Через механическое устройство усилие человека передавалось на вращательный элемент машины, который крутил содержимое бака. После патента Кушинга, который считается первым регистрационно-изобретательским документом в Канаде, стиральная машина совершенствовалась неоднократно, став, наряду со стиральными порошками, одним из главных объектов бытового бизнеса.

Несколько позже, в 1856 году, житель США по фамилии Мур приобрел патент на механизм для стирки одежды. Его изобретение напоминало деревянную коробку, над которой находилась перекладина сложной конструкции, также изготовленная из дерева. Коробка до середины наполнялась небольшими шарами из дерева, в нее опускали белье и заливали жидкость для стирки. Перекладина, находящаяся вверху устройства, приходила в движение с помощью встроенного рычага, и шары катались по одежде, будто бы стирая ее. Однако, по завершению процесса стирки, шары необходимо было отмывать руками. Примитивные стиральные машины представляли собой деревянный ящик с подвижной рамой. Агрегаты для стирки белья становились все более и белее совершенными.
30751496.jpg
В 1861 году произошел новый прорыв: были изобретены валки, позволяющие вручную отживать белье. Валки и сегодня можно встретить на простых полуавтоматических стиральных машинах, обычно они располагаются на корпусе агрегата.

Первая стиральная машина, запущенная в серийное производство, была создана в 1907 году Уильямом Блекстоуном, у неё был ручной привод (есть также мнение, что первую сделал Натаниэл Бриггс (Nathaniel Briggs)). В Европе первые стиральные машины начали производить в Германии в 1900 году. Оснащение стиральной машины двигателем произвело настоящий фурор на потребительском рынке. Наряду с бензиновым двигателем внутреннего сгорания на машину мог устанавливаться и электрический мотор. Одной из первых в истории развития стиральных машинзапатентованных моделей с электродвигателем стала машинка под названием Thor.
Эту машину изготовила в 1908 году фирма Hurley Machine Company, офис которой располагался в Чикаго. Механизация труда практически привела к исчезновению профессии прачки. К 1926 году был продан миллион стиральных машин. В 1949 году в США появилась первая автоматическая стиральная машина. В то же время механизмы для стирки белья существовали еще в древности.
Так, мореплаватели начали пользоваться для стирки белья движением своего судна по воде. Химическая составляющая была освоена также очень давно: например, при раскопках в римском Сапо найдены остатки мыла, изготовленного из жира и золы, оставшихся от сожжённых во время ритуалов животных. В древнем Вавилоне пытались механизировать работу прачек - до нас дошли рисунки колёс с деревянными лопастями, служившими для «перелопачивания» в чанах мокрого белья.

Источник: https://stuki-druki.com/facts4...ashina.php Штуки-дрюки ©

Первый в мире пылесос.
30751508.jpg
8 июня 1869 года американский изобретатель Айвз Макгаффни запатентовал первый в мире пылесос, названный им «Whirlwind» («держать в руках и направлять»).
В его верхней части располагалась ручка, соединённая ременным приводом с вентилятором. Ручка приводилась в движение рукой.
Пылесос был лёгким и компактным, но неудобным в эксплуатации из-за необходимости одновременно крутить ручку и толкать устройство по полу.
30751525.jpg
Макгаффни основал бостонскую компанию «American Carpet Cleaning Company» и стал продавать свои пылесосы по 25 долларов за штуку (немалая сумма по тем временам, если учесть, что в то время 1 американский доллар составлял около 23 грамм серебра). Большинство пылесосов Макгаффни были проданы в Чикаго и Бостоне. Однако часть их, вероятно, сгорела в Великом Чикагском пожаре. Лишь два «Whirlwind» сохранились до наших дней, один из них экспонируется в историческом центре компании «Нооver». Вслед за Макгаффни другие изобретатели также стали производить и продавать механические пылесосы. В начале 20 века компания Hoover стала выпускать электрические пылесосы с пылесборником.
Первая «Модель О» стоила $ 60 и пользовалась большим спросом у покупателей. Рост популярности пылесосов в 1920-30-х годах основывался на уверенности домохозяек, что вместе с пылью они избавляются от микробов. Вот что писал комментатор журнала Electrician в 1926 году: «Универсальная идея пылесоса больше, чем просто очистка помещений. Домохозяйка вместе с пылесосом принимает для своей семьи новый стандарт здоровья». В течение многих лет пылесосы оставались предметом роскоши, но после Второй мировой войны они стали распространённым предметом обихода у среднего класса. Сегодня пылесос вовсе не считается предметом роскоши и есть практически в каждой семье. Этот необходимый предмет домашнего обихода постоянно совершенствуется. Каких только разновидностей не предлагается покупателю — здесь и пылесос-циклон, и пылесос с аквафильтром, а еще роботизированный пылесос и пылесос с воздушной подушкой.
Источник: http://techno.bigmir.net/technology

***
8 июня 1837 года,в Острогожске родился Иван Крамской - русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи; художественный критик.

30751557.jpg
Портрет кисти И. Е. Репина, 1882 год

Крамской родился 27 мая (8 июня) 1837 год в городе Острогожск Воронежской губернии в семье писаря.
После окончания Острогожского уездного училища Крамской был писарем в Острогожской думе. С 1853 года стал ретушировать фотографии.
Земляк Крамского М. Б. Тулинов в несколько приёмов обучил его «доводить акварелью и ретушью фотографические портреты», затем будущий художник работал у харьковского фотографа Якова Петровича Данилевского.
В 1856 году И. Н. Крамской приехал в Петербург, где занимался ретушированием в известном в то время фотографическом ателье Александровского.
В 1857 году Крамской поступил в Санкт-Петербургскую Академию художеств учеником профессора Маркова.
В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы».
30751614.jpg
До окончания учёбы в Академии оставалось написать программу на большую медаль и получить заграничное пенсионерство.

Совет Академии предложил ученикам конкурс на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Все четырнадцать выпускников отказались от разработки данной темы и подали прошение о том, чтобы им позволили каждому выбрать тему по своему желанию. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты!»
9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». В числе этих четырнадцати художников были: И. Н. Крамской, Б. Б. Вениг, Н. Д. Дмитриев-Оренбургский, А. Д. Литовченко, А. И. Корзухин, Н. С. Шустов, А. И. Морозов, К. Е. Маковский, Ф. С. Журавлёв, К. В. Лемох, А. К. Григорьев, М. И. Песков, В. П. Крейтан и Н. П. Петров. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года.


В 1863—1868 годах он преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников. В 1869 году Крамской получил звание академика.

В 1870 году образовалось «Товарищество передвижных художественных выставок», одним из основных организаторов и идеологов которого был Крамской. Под влиянием идей русских демократов-революционеров Крамской отстаивал созвучное им мнение о высокой общественной роли художника, основополагающих принципах реализма, моральной сущности искусства и его национальной принадлежности.

Иван Николаевич Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей (таких как: Лев Николаевич Толстой, 1873; И. И. Шишкин, 1873; Павел Михайлович Третьяков, 1876; М. Е. Салтыков-Щедрин, 1879 — все находятся в Третьяковской галерее; портрет С. П. Боткина (1880) — Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).
30751644.jpg
И. И. Шишкин

Одна из известнейших работ Крамского — «Христос в пустыне» (1872, Третьяковская галерея).
30751640.jpg

Продолжатель гуманистических традиций Александра Иванова, Крамской создал религиозный перелом в морально-философском мышлении. Он придал драматическим переживаниям Иисуса Христа глубоко психологическую жизненную интерпретацию (идея героического самопожертвования).
Влияние идеологии заметно в портретах и тематических картинах — «Н. А. Некрасов в период „Последних песен“», 1877—1878; «Неизвестная», 1883; «Неутешное горе», 1884 — все в Третьяковской галерее.
30751667.jpg
«Неутешное горе» родилось из личной боли, из семейных пе­реживаний Крамских в связи с кончиной сына. Мать, скорбя­щая об умершем ребенке, напи­сана с Софьи Николаевны, жены художника. Художник-реалист шел в своей работе от частного к общечеловеческому. Потому картина и останавливает зрите­ля, заставляет его сопереживать, вызывает сострадание и надолго остается в памяти. «Это не кар­тина, а точно живая действи­тельность»,— говорил о «Не­утешном горе» Репин.

В том же 1884 году появилось полотно «Крамской, пишущий портрет своей дочери».
30751767.jpg
Здесь художник добивается подлин­ной цветовой гармонии. Однако картину отличают не только жи­вописные достоинства, она ин­тересна и как авторский «доку­мент», дающий представление об одном из моментов творчест­ва художника. Вот так он рабо­тал, собранно, напряженно, вни­мательно вглядывался в модель, желая точно передать особен­ности натуры, достичь полного сходства.

В последние годы Крамской был болен аневризмой сердца.

Художник скончался от аневризмы аорты 24 марта (5 апреля) 1887 года во время работы над портретом доктора Раухфуса, когда он внезапно наклонился и упал.

Раухфус попытался оказать ему помощь, но было уже поздно. И. Н. Крамской был похоронен на Смоленском православном кладбище.
В 1939 году прах был перенесен на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры с установкой нового памятника.

ЛЮБОВЬ ХУДОЖНИКА

Встречают по одёжке, провожают по уму, нередко говорят о первых впечатлениях при знакомстве. Иногда в качестве такой «одёжки» выступает репутация, которая заранее настраивает нас на хорошее или плохое отношение к человеку.
Из-за любви к женатому мужчине про Софью Прохорову с пренебрежением говорили, что она женщина с «прошлым». И только художник Иван Крамской сумел разглядеть в ней скромную и наивную девушку с прекрасным внутренним миром.
30751707.jpg
«Неизвестная»

Что касается второго портре­та — «Неизвестной», до сих порне знают, с кого он писан, хотя по поводу модели было много предположений. Собственно, о данной работе и нельзя говорить только как о портрете конкрет­ного лица. Это скорее портрет-картина, представление худож­ника об идеальной красоте. Образ надменной красавицы, безуслов­но, нравился Крамскому, но, будучи человеком наблюдатель­ным, тонким психологом, он невольно передал и душевную пустоту своей модели, ее мнимую значительность. Отсюда слож­ность звучания образа «Неиз­вестной», созданного рукой боль­шого мастера.


Юная Софья отличалась удивительными простотой и доверчивостью. Она влюбилась в художника Попова, который бросил её, как только раскрылось, что он уже женат. Жизнь бедной Софьи оказалась сломана. Молодой и красивой девушке не верили, что она стала жертвой обмана, знакомые насмехались над ней, а другие женщины смотрели на неё свысока. Софья уже была готова смириться со своей судьбой, когда неожиданно встретилась с Иваном Крамским.
Иван, студент Академии художеств, был высоким худым мужчиной. Его внимательные глаза поразили Софью – казалось, они проникали в самую её душу, узнав все сокровенные тайны. А светлый взгляд девушки привлёк Ивана. Он не мог себе представить, что это прекрасное существо, похожее на ангела, способно на поступки, которые ей приписывали сплетницы. И Крамской оказался прав.

Он очень долго присматривался к Софье и заметил, что она ведёт себя гораздо скромнее других женщин, которые гордятся своей незапятнанной репутацией. Девушка никогда не кокетничала, не выставляла напоказ свою красоту и не напрашивалась на комплименты. Иван чувствовал себя с ней намного лучше, чем с другими дамами, которые во всём искали выгоду для себя.

Как-то раз Софья обмолвилась, что готова полностью посвятить себя единственному мужчине и его интересам, заботиться о его детях и помогать в делах. Но разве найдётся человек, который возьмёт в жёны опозоренную девушку? Тогда Иван не выдержал и ответил Софье, что найдётся. А через несколько дней после этого разговора он сделал ей предложение руки и сердца.
30751723.jpg
Родственники и знакомые отговаривали Крамского от этого брака. Они утверждали, что он очернит себя такой связью. Но Иван был непреклонен.
В 1862 году они с Софьей повенчались, и для них начались тихие дни счастья…

В портрете С. И. Крамской изящная фигура девушки, до­чери художника, запечатлена в легком полуобороте. Поза ес­тественна и грациозна. Нежные полутона картины прекрасно подчеркивают обаяние юности.
30751734.jpg

Крамские прожили вместе 25 лет. Софья, как и обещала, действительно всегда была рядом с мужем. Она родила шестерых детей, хлопотала по хозяйству и вместе с этим успевала заниматься Петербургской артелью художников, которую Иван организовал для бедствующих коллег.
Добрейшая Софья Николаевна, как называли её друзья Крамского, не только обустраивала быт артельщиков, но и улаживала их споры. Иван не раз признавал, что без неё он бы никогда не справился, а его знакомые с улыбкой вспоминали «артельный» самовар, который всегда кипел благодаря Софье. Чувствуя, как среди вспыльчивых мужчин нарастает напряжение, она сразу приглашала их выпить чаю, и внезапно оказывалось, что во время мирной беседы решить проблему намного легче, чем во время ссоры.

Жена стала для Крамского не только помощницей, но и советчицей в его творческих делах. «Молись за меня», – просил Иван, прежде чем приступить к ответственному заказу. «Если она говорит мне что-нибудь относительно моих работ, я беспрекословно подчиняюсь», – писал он друзьям.
Софья не покинула художника, даже когда у него открылась тяжелая стенокардия, или, как тогда говорили, «грудная жаба».
Семья стала утешением для умирающего Ивана, и его глаза светились любовью при каждом взгляде на близких. Когда ему становилось грустно, Крамской приходил к жене и детям. Рядом с ними его печальные мысли отступали, и Иван радовался тому, что в молодости он поверил чистому и нежному сердцу Софьи, а не сплетням осуждающих её людей. Ведь именно благодаря этому выбору он обрёл большую и крепкую семью. А для многих современников эта счастливая семья стала примером того, какие обильные плоды дают чистота сердца и настоящее смирение даже оступившемуся однажды человеку.
30751795.jpg
Иван Николаевич Крамской — художник-граж­данин, художник «высокой це­ли», слитый, сплавленный со своей эпохой, великий труженик, блестящий мастер портрета, ко­торый он считал тончайшей ме­рой измерения высоты и движе­ния искусства, живая русская творческая душа...
---
Интересуют фамилии Кибановы,Жулановы,
Иноземцево-Пятигорск,Елшанка,Саратовской губернии.
Tina1960
Модератор раздела

Tina1960

Germany
Сообщений: 3154
На сайте с 2019 г.
Рейтинг: 2181
9 июня.

9 июня 1719 года первый российский император Пётр I разделил русские губернии на провинции и уезды.
30758217.jpg
29 мая (9 июня) 1719 г. Правительственным Сенатом был принят именной указ Петра I «Об устройстве Губерний и об определении в оныя Правителей».
Административно-территориальное деление страны на губернии было введено, когда обнаружилась неспособность старого воеводского управления решать новые исторические задачи.
Указом Петра I от 18 (29) декабря 1708 г. территория Российской империи была разделена на
8 огромных губерний (Московская, Ингерманландская (с 1710 г. Санкт-Петербургская), Архангелогородская, Киевская, Смоленская, Казанская, Азовская, Сибирская). Каждая губерния включала сложившиеся в XVII в. уезды, во главе которых стояли воеводы, переименованные в 1710 г. в комендантов.

Петровская реформа от 29 мая (9 июня) 1719 г. была направлена на разукрупнение слабо управляемых огромных территорий. Теперь все губернии, кроме Астраханской и Ревельской, разделялись на более мелкие единицы — провинции. Всего было учреждено 45 провинций, затем их число возросло до 50.
30758210.png
В Санкт-Петербургской губернии было 11 провинций: Санкт-Петербургская, Выборгская, Нарвская, Ревельская (позднее была обращена в губернию), Великолуцкая, Новгородская, Псковская, Тверская, Ярославская, Углицкая и Белоозерская.

Московская губерния имела 9 провинций: Московскую, Переяславльско-Рязанскую, Костромскую, Суздальскую, Юрьевопольскую, Владимирскую, Переяславль-Залесскую, Тульскую и Калужскую.

Киевская губерния разделялась на 4 провинции: Белогородскую, Севскую, Орловскую и Киевскую.

Азовская — на 5: Воронежскую, Елецкую, Тамбовскую, Шацкую и Бахмутскую.

Рижская — на 2 провинции: Рижскую и Смоленскую.
В Архангелогородской губернии было 4 провинции: Двинская, Вологодская, Устюжская и Галицкая.

В Сибирской — 3 провинции: Вятская, Соликамская и сибирские города; всего их было 19, начиная от Тобольска и заканчивая Якутском.

В Казанской — 4 провинции: Казанская, Свияжская, Пензенская и Уфимская.
Нижегородская заключала в себе 3 провинции: Нижегородскую, Самарскую и Алатырскую.

К Астраханской губернии относились все города по нижней Волге, от Симбирска до Астрахани.

Во главе важнейших провинций стояли генерал-губернаторы, остальных — воеводы. Провинции распадались на округа — дистрикты, здесь заправляли делами земские комиссары, выбираемые из местных дворян.
В 1727 г. дистрикты были упразднены и восстановлено исторически сложившееся уездное деление.

***
(30 мая [9 июня] 1672 года родился Пётр I Алексеевич, прозванный Великим -
последний царь всея Руси (с 1682 года) и первый Император Всероссийский (с 1721 года).
30758245.jpg
Представитель династии Романовых. Был провозглашён царём в 10-летнем возрасте, стал править самостоятельно с 1689 года. Формальным соправителем Петра был его брат Иван (до своей смерти в 1696 году).
С юных лет проявляя интерес к наукам и заграничному образу жизни, Пётр первым из русских царей совершил длительное путешествие в страны Западной Европы.
По возвращении из него, в 1698 году, Пётр развернул масштабные реформы российского государства и общественного уклада.
Одним из главных достижений Петра стало решение поставленной в XVI веке задачи: расширение территорий России в Прибалтийском регионе после победы в Великой Северной войне, что позволило ему принять в 1721 году титул российского императора.

В исторической науке и в общественном мнении с конца XVIII века по настоящее время присутствуют диаметрально противоположные оценки как личности Петра I, так и его роли в истории России
В официальной российской историографии Петра было принято считать одним из наиболее выдающихся государственных деятелей, определившим направление развития России в XVIII веке.
Однако многие историки, в том числе Николай Карамзин, Василий Ключевский, Павел Милюков и другие, высказывали резко критические оценки.

***
(30 мая [9 июня] 1686,в городе Бохум родился Граф (с 1730) Генрих Иоганн Фридрих Остерма́н (Heinrich Johann Friedrich Ostermann),умер 20 [31] мая 1747, в Берёзове.
30758277.jpg
Один из сподвижников Петра I, выходец из Вестфалии, фактически руководивший внешней политикой Российской империи в 1720-е и 1730-е годы.
Придерживался политики союза со Священной Римской империей и стал одним из авторов союзного договора 1726 года.
Занимал пост вице-канцлера и первого кабинет-министра. В 1740 году был произведён в чин генерал-адмирала, но после переворота 1741 года попал в опалу и был лишён чинов и титулов.
Его сын граф Иван Андреевич Остерман стал канцлером.

Родился в семье пастора в Бохуме, в Вестфалии, учился в Йенском университете, но из-за дуэли должен был бежать в Амстердам, оттуда с адмиралом Крюйсом приехал в 1704 году в Россию.
30758342.jpg
Быстро выучившись русскому языку, Остерман приобрёл доверие Петра и в 1707 году был уже переводчиком посольского приказа, а в 1710 году — его секретарём. В 1711 году Остерман, которого русские называли Андреем Ивановичем, сопровождал Петра в Прутском походе; в 1713 году участвовал в переговорах со шведскими уполномоченными; в 1721 году добился, вместе с Брюсом, заключения Ништадтского мира, за что был возведён в баронское достоинство. Ему же принадлежит и заключение в 1723 году выгодного для России торгового договора с Персией, доставившего ему звание вице-президента коллегии иностранных дел. В 1726 году стал инициатором заключения союза с Австрией.
Он был постоянным советником Петра I и в делах внутреннего управления: по его указаниям составлена «табель о рангах», преобразована коллегия иностранных дел и сделано много других нововведений.
Пётр очень ценил своего соратника, пожаловал ему множество земель, в том числе село Красный Угол Рязанской губернии, ставшее родовым гнездом Остерманов.
После воцарения Елизаветы Остерман был арестован и предан суду.
Императрица заменила казнь вечным заточением в Берёзове, где Остерман с женой( Марфа Ивановна Остерман, урождённая Стрешнева) прожил пять лет, никуда не выходя и никого не принимая, кроме пастора, и постоянно страдая от подагры. Умер в ссылке, погребён на Берёзовском погосте, могила сохранилась до настоящего времени.

---
Интересуют фамилии Кибановы,Жулановы,
Иноземцево-Пятигорск,Елшанка,Саратовской губернии.
Tina1960
Модератор раздела

Tina1960

Germany
Сообщений: 3154
На сайте с 2019 г.
Рейтинг: 2181
10 июня.

День рождения киностудии "Союзмультфильм"
30767465.jpg
Образованная летом 1936 года путем объединения мультмастерских «Межрабпромфильма» и «Мосфильма» она сначала называлась «Союздетмультфильм», а уже через год - «Союзмультфильм».
Первый фильм, произведенный здесь был черно-белым, назывался «В Африке жарко», однако, совсем немного и уже через год появились первые цветные мультфильмы.
30767561.jpg
А после войны был выпущен впервые полнометражный рисованный фильм И.Иванова-Вано «Конек-Горбунок».
30767538.jpg
Уже в 1953 году при киностудии организовалось Объединение кукольных фильмов, и первой его работой стал фильм Е.Мигунова «Карандаш и Клякса - веселые охотники».
30767527.jpg
Постепенно производство объемных фильмов развернулось на высоком уровне и первоначально снимаемые кукольные спектакли в конце концов исчезли.
30767496.jpg
Впоследствии на студии появляются фильмы-сериалы с постоянными персонажами: «Умка», «Ну, погоди», «Маугли», «Бременские музыканты», «Малыш и Карлсон», «Крокодил Гена», «Винни Пух» и другие. Но время брало свое и в 1980-х годах съемка фильмов сократилась, а сама студия множество раз реорганизуется пока, наконец, не возвращается в 1999 году к первоначальному статусу - ФГУП «Киностудия «Союзмультфильм».

Не повезло предприятию и в лихие 2000-е годы, когда киностудия вновь оказалась на грани развала.
И лишь теперь подъем начался вновь. Настолько, что специалисты с размахом взялись за работу над полуторачасовым мультфильмом по сказкам Э. Т. А. Гофмана «Гофманиада». Зрелище будет впечатляющее! Так что старая студия вступила в новую жизнь. Она будет долгой и продуктивной!
https://www.rusevents.ru/prazd...film-quot/

***
В 1793 году в парижском Саду растений был открыт первый в мире публичный зоопарк.
30767577.jpg
Однако этому события предшествовала печальная история.
В 1793 году с победой французской революции и разграблением множества дворцов знати без присмотра осталось множество экзотических животных и зверей, выступавших в бродячих цирках.
Национальное собрание приняло решение передать часть этих животных в королевский зверинец в Версале, а остальных умертвить и отдать их чучела в коллекцию Ботанического сада.
30767586.jpg
Но служащие Сада лекарственных растений пожалели зверей, и вскоре к ним присоединились и животные из упраздненного королевского зверинца в Версале. Позже зоопарк открыли для публики.
https://crimea.ria.ru/society/...yunya.html

***
10 июня 1712 года основан Петропавловский собор в Санкт-Петербурге.
30767592.jpg
Петропавловский собор — православный собор в Санкт-Петербурге в Петропавловской крепости, усыпальница русских императоров, памятник архитектуры петровского барокко. До 2012 года собор высотой 122,5 м был самым высоким из зданий Санкт-Петербурга. С 2013 года он является третьим по высоте зданием в городе, после 145,5-метрового небоскрёба Лидер Тауэр и жилого комплекса «Князь Александр Невский», высота которого составляет 124 метра.

В 1703 году Пётр I заложил на берегу Финского залива Петропавловскую крепость. Пётр понимал, что новая Россия нуждается в архитектуре, способной выразить идеи времени. Стремясь усилить главенствующее положение молодой столицы среди городов России, государь задумал новое строение, которое поднялось бы выше колокольни Ивана Великого и Меншиковой башни. Новый храм должен был стать самым значительным сооружением столицы и находиться в самом сердце Петропавловской крепости.

Строительство храма началось 29 июня (10 июля) 1703 года в день святых апостолов Петра и Павла на территории только что заложенной Петропавловской крепости. Освящение первой деревянной Петропавловской церкви состоялось 1 апреля 1704 года. 14 мая здесь провели праздничную службу в честь победы фельдмаршала Б.П. Шереметева над шведскими судами на Чудском озере.
30767597.jpg
30 мая (10 июня) 1712 года был заложен каменный Петропавловский собор.
Он строился таким образом, что деревянный храм оставался внутри новой постройки.
Работой руководил итальянский архитектор Доменико Трезини.

В установке шпиля участвовал голландский мастер Харман ван Болос. По приказу Петра I строительство началось с колокольни. Из-за нехватки рабочих рук, бегства крестьян и недостатка рабочих материалов она была закончена только в 1720 году.
Однако шпиль колокольни был укрыт листами золочёной меди только спустя некоторое время. Высота сооружения составляла 112 метров, что на 32 метра выше колокольни Ивана Великого. Весь собор был достроен только к 1733 году уже после смерти Петра I.

***
1793 год.Столицей США вместо Филадельфии стал Вашингтон.
30767629.jpg
10 июня 1793 года, город Вашингтон, основанный двумя годами ранее на границе между штатами Мэриленд и Вирджиния, стал столицей США вместо Филадельфии.
В Конгрессе сочли, что столица должна быть независима от штатов в целях ее безопасности и надлежащего функционирования всех федеральных институтов. Поэтому территория Вашингтона была выделена в особый федеральный округ Колумбия, не входящий ни в один из штатов.
Вашингтон был специально построен как столица США. Его статус объявили 1 декабря 1800 года. Место для строительства выбрал первый президент Джордж Вашингтон. В честь него и назвали город.
30767653.jpg
Город братской любви – неофициальное название Филадельфии. Город в Пенсильвании – первая столица США, где была подписана Декларация о независимости. Здесь же разрабатывали и подписывали Конституцию. Сейчас Филадельфия – шестой по числу жителей город в США.

***
10 июня 1929 года, в Москве родилась Людмила Георгиевна Зыкина - советская и российская певица, исполнительница русских народных песен, романсов, эстрадных песен.
30767822.jpg
Художественный руководитель и солистка Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» (1977—2009).

Людмила Зыкина родилась 10 июня 1929 года в Москве в семье рабочих.
С детства участвовала в художественной самодеятельности, играла на гитаре и баяне.
До 1942 года училась в школе рабочей молодёжи. В годы войны работала токарем на Московском станкостроительном заводе им. С. Орджоникидзе. Была удостоена почётного звания «Заслуженный орджоникидзовец». После войны работала санитаркой в подмосковном военно-клиническом госпитале им. А. В. Вишневского, а затем швеёй в больнице имени Кащенко. При этом в то время, по собственным признаниям, заветной мечтой как самой Людмилы, так и её отца было стать лётчицей.
30767792.jpg
Творческая биография началась в 1947 году с участия во Всероссийском конкурсе молодых исполнителей, после которого её приняли в Государственный академический русский народный хор им. М. Е. Пятницкого. Конкурс в ходе приёма достиг 1500 человек на место, в конце комиссия отобрала четверых: трёх юношей и одну девушку — Людмилу.
В 1949 году, после смерти матери у певицы пропал голос и пришлось временно уйти из хора, работала в Первой образцовой типографии, но уже через два года стала артисткой хора русской песни Всесоюзного радио (ныне Академический хор русской песни «Песни России» ФГБУ «РГМЦ»).
С 1960 года — солистка Москонцерта.
30767798.jpg
В 1969 году окончила Московское музыкальное училище им. М. Ипполитова-Иванова (ныне Государственный музыкально-педагогический институт имени М. М. Ипполитова-Иванова (класс Е. К. Гедевановой), а в 1977 году — Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных (ныне Российская академия музыки имени Гнесиных.
В 1977 году создала Государственный академический русский народный ансамбль «Россия», где была его солисткой и художественным руководителем до конца жизни.
30767796.jpg
Помимо России, была популярна во всех республиках СССР и во многих странах мира.

Голос певицы — полнозвучное, мягкое и тембристое меццо-сопрано. На протяжении всей жизни придерживалась народного русского стиля пения, сначала хорового, затем сольного. Следует отметить, что всенародную известность принесли не столько русские народные песни, сколько советские, стилизованные под народные, песни небольших посёлков и рабочих окраин, написанные композиторами М. Фрадкиным, Г. Пономаренко, А. Аверкиным, В. Темновым и Н. Поликарповым, который написал первые сольные песни для неё на стихи А. Гадалова «Глазки кари мне моргали» и «Не спалось мне ночкой долгой».

30767788.jpg
Певица долго и тяжело страдала сахарным диабетом, в 2007 году перенесла тяжёлую операцию имплантации тазобедренного сустава.
В результате осложнений диабета у Зыкиной развилась острая сердечно-почечная недостаточность. 25 июня 2009 года она была доставлена в тяжёлом состоянии в реанимацию, за несколько дней до смерти перенесла инфаркт, а 1 июля 2009 её не стало.

30767761.jpg

Личная жизнь.

Первый муж (с 22 лет) — Владлен Позднов, инженер автозавода имени Лихачёва.
Второй муж — Евгений Свалов, фотокорреспондент журнала «Советский воин».
Третий муж — Владимир Петрович Котёлкин, преподаватель иностранных языков, переводчик и журналист.
Четвёртый муж — Виктор Фёдорович Гридин (1943—1997), баянист-виртуоз, композитор, дирижёр, народный артист РСФСР (1987), с которым прожила 17 лет.
30767809.jpg

В пятидесятых годах несколько лет прожила в гражданском браке с Александром Аверкиным.

Детей не было. Сама певица на этот счёт говорила, что хотела иметь детей, но всегда считала, что ребёнок — это личность, требующая огромного внимания, которого она из-за постоянных гастролей уделить не могла.

30767777.jpg

С И. Сталиным она познакомилась, когда пела в хоре имени М. Пятницкого. Как-то после концерта в Кремле Верховный главнокомандующий решил сфотографироваться с любимым ансамблем и случайно встал рядом с юной солисткой Л. Зыкиной. Близко не дружила, но была в хороших отношениях с Л. Брежневым и Н. Хрущёвым.


Л. Зыкина с Е. Фурцевой любили в одной компании ходить в баню. Так случилось, что вечером, накануне смерти министра, они тоже вместе парились в русской бане. Л. Зыкина поехала домой готовиться к поездке в Горький, а Е. Фурцева отправилась на банкет по случаю юбилея Малого театра.
30767813.jpg
Ночью министр позвонила Л. Зыкиной и попросила быть осторожней в дороге, голос у неё был грустный и печальный. На следующий день рано утром певица уехала на машине в Горький, а днём ей сообщили о смерти подруги. Л. Зыкина тут же вернулась в Москву.


В последние годы жизни Л. Зыкиной, близким другом и учеником был солист ансамбля «Россия», певец-баритон, народный артист России М. Кизин.Существует региональный благотворительный общественный Фонд Людмилы Зыкиной, директором которого с 2001 года является М. Кизин.

3 марта 2012 года наследник певицы племянник Сергей Зыкин выставил на торги через аукционный дом «Гелос» ювелирные изделия, принадлежащие певице. Нижняя оценка представленных 25 украшений составила 11 миллионов рублей, а итоговые суммы продаж превысили 31 миллион рублей. Как сообщалось, все вырученные от продажи украшений средства должны были пойти на увековечение памяти певицы. Но по жалобе родственников результаты торгов были аннулированы и драгоценности вернулись С. Зыкину, который позже исчез.
---
Интересуют фамилии Кибановы,Жулановы,
Иноземцево-Пятигорск,Елшанка,Саратовской губернии.
Tina1960
Модератор раздела

Tina1960

Germany
Сообщений: 3154
На сайте с 2019 г.
Рейтинг: 2181
11 июня.

Праздник Тела и Крови Христовых традиционно отмечается католиками в четверг, следующий за Днём Святой Троицы второй недели после Пятидесятницы.
30778479.jpg
Праздник Тела и Крови Христовых, в Католической церкви — праздник, посвящённый почитанию Тела и Крови Христа, в которые пресуществляется хлеб и вино во время евхаристии, поэтому в Украинской греко-католической церкви называется также Праздником Пресвятой Евхаристии

Корни этого христианского праздника ведут в Бельгию.
Впервые обычай празднования возник в 1246 в бельгийской епархии Льеж. С XIII века и в некоторых других землях Европы стали совершаться евхаристические (евхаристия — греческое название таинства причащения) процессии. Уже в 1264 году папа Урбан IV объявил этот праздник общецерковным.

Первоначально процессия заключалась в торжественном шествии под пение литургических тестов. Затем она соединилась с традицией молебнов об урожае и в XV веке приобрела вид шествия с четырьмя «стояниями».
Во время стояния (по одному на каждую сторону света) читалось Евангелие, а собравшиеся получали от священников благословение Святыми Дарами.
30778504.jpg
Сегодня в католических храмах в этот день совершается торжественная процессия со Святыми Дарами вокруг храма или по улицам города. Процессию возглавляют священники, а за ними следуют прихожане. Для католического мира праздник является третьим по значимости после Рождества и Пасхи.

У праздника Тела Христова были и противники. Самым яростным стал Мартин Лютер, который категорически отрицал празднование Тела Христова. В 1527 году он назвал эту традицию «самым вредным из всех праздников», а процессии считал «кощунством».
Торжественные процессии осуждались и в эпоху Просвещения. Особой критике подвергалась массовая вырубка берёз, листья которой использовались для украшения процессии. Также существует обычай во время процессии разбрасывать лепестки цветов.
30778494.jpg
Чему посвящён праздник?
Этот католический праздник посвящён евхаристии (Святому Причастию) — таинству, при котором верующие вкушают хлеб, символизирующий Тело, и вино, символизирующее Кровь Иисуса Христа.
Таинство причащения верующие рассматривают как священный дар, оставленный Христом церкви во время последней вечери. Святое Причастие символизирует собой участие христиан в жертве Христа, которое помогает уподобиться Сыну Божьему.
https://aif.ru/dontknows/eternal/1190861

***
Освящение Исаакиевского собора.
30778537.jpg
Крупнейший православный храм Санкт-Петербурга был освящен 11 июня 1858 года. Сооружение здания и работы по его оформлению продолжались 40 лет — с 1818 по 1858 год.
30778560.jpg
Собор освятили во имя преподобного Исаакия Далматского, почитаемого Петром I святого, так как император родился в день его памяти — 30 мая (11 июня по новому стилю).
30778567.jpg
Святой раннехристианский монах, был игуменом обители Далматской (на территории современной Хорватии). Согласно описанию жизни святого, дерзновенно отговаривал римского императора Валента от арианской ереси и предсказал ему гибель; скончался, по житию, в 383 году. Мощи его сначала были в Церкви святого Стефана, соседней с монастырём Далматским, затем их перенесли в Храм Всех Святых.

В 1710 году близ Адмиралтейства (примерно на месте современного памятника Петру I) была сооружена деревянная церковь Исаакия Далматского (в ней 19 февраля 1712 года Пётр I венчался с Екатериной I), которая в 1717 году была заменена каменной (архитектор Г. Маттарнови; разобрана в середине XVIII в.). В 1768—1802 на вновь созданной городской площади сооружён первый Исаакиевский собор (проект архитектора А. Ринальди, строитель — архитектор В. Ф. Бренна), который своими незавершёнными архитектурными формами и недостроенной колокольней дисгармонировал с торжественной застройкой городского центра. В 1800-х гг. состоялся конкурс на проект нового собора.

Нынешний Исаакиевский собор, это уже четвёртый построенным в том месте.
Существующий ныне Исаакиевский собор построен в 1818—1858 по проекту французского архитектора А. А. Монферрана, доработанному специальной комиссией (1821—1825, архитекторы В. П. Стасов, А. А. Михайлов 2 й). Сооружение Исаакиевского собора явилось крупнейшим достижением русской строительной техники.

***
В этот день 11 июня 1742 года, была изобретена первая в мире кухонная плита.
30778649.jpg
Именно сегодня Бенджамин Франклин сделал подарок всем домохозяйкам мира.
11 Июня 1742 года он изобрёл кухонную плиту. Внутри изобретенной им принципиально новой печи находился лабиринт из трубок, проходя по которым, раскаленный газ равномерно разогревал большую площадь печки.
Бенджамин Франклин, помимо того, что улыбается нам со стодолларовой купюры, был еще и американским ученым, журналистом, издателем, конечно, политическим деятелем и просто изобретателем.
30778648.jpg
До Франклина металлические печи имели довольно странную конструкцию, не позволявшую равномерно разогревать пищу или готовить ее. Американский же ученый создал особый лабиринт из труб - по нему шел раскаленный печной газ и этим равномерно прогревал плиту для готовки пищи. Современные печи, конечно, другой конструкции, но приоритет Франклина в размещении кухонной плиты в доме никем неоспорим.

Газовая плита — кухонная техника, представляющая собой несколько (обычно 4) газовых горелок и (возможно) духовой шкаф. Широко используется для приготовления пищи практически всеми возможными способами (варка, жарка, парка, тушение).

***
The Beatles наградили Орденами Британской Империи.
30778656.jpg
Еще никогда поп-музыканты не удостаивались столь престижной государственной награды, которую учредил король Георг Пятый в 1917 году.
Высокое признание заслуг The Beatles перед страной («за вклад в развитие британской культуры и ее популяризацию по всему миру») вызвало протест у многих кавалеров награды.

***
В этот день родились:

Виссарион Григорьевич Белинский (30 мая [11 июня] 1811, крепость Свеаборг, Великое княжество Финляндское — 26 мая [7 июня] 1848, Санкт-Петербург) — русский литературный критик.
30778724.jpg

Рихард Штраус (Richard Strauss, 11 июня 1864, Мюнхен, Королевство Бавария — 8 сентября 1949, Гармиш-Партенкирхен, ФРГ) — немецкий композитор эпохи позднего романтизма, яркий представитель немецкого экспрессионизма, особенно прославился благодаря своим симфоническим поэмам и операм. Был также выдающимся дирижёром.
30778709.jpg

Жак-Ив Кусто ( Jacques-Yves Cousteau; 11 июня 1910, Сент-Андре-де-Кюбзак, Бордо, Франция — 25 июня 1997, Париж, Франция) — французский исследователь Мирового океана, фотограф, режиссёр, изобретатель, автор множества книг и фильмов. Являлся членом Французской академии. Командор ордена Почётного легиона. Известен как Капитан Кусто (фр. Commandant Cousteau). Совместно с Эмилем Ганьяном в 1943 году разработал и испытал акваланг.
30778751.jpg

Юрий Вячеславович Сотник (11 июня 1914, Владикавказ — 3 декабря 1997, Москва) — русский советский писатель, автор книг для подростков.
30778763.jpg

Нина Владимировна Тимофеева (11 июня 1935, Ленинград — 3 ноября 2014, Иерусалим) — советская российская артистка балета, педагог. Народная артистка СССР (1969)
30778814.jpg

Олег Борисович Видов (Oleg Vidov; 11 июня 1943, Филимонки, Ленинский район, Московская область— 15 мая 2017, Уэстлейк-Виллидж, округ Лос-Анджелес, штат Калифорния, США) — советский и американский актёр театра и кино, кинорежиссёр, сценарист, продюсер, предприниматель. Заслуженный артист РСФСР (1974).
В 1971 году снялся в фильмах «Джентльмены удачи» и «Могила льва». В 1973 году снялся в одном из популярнейших фильмов «Всадник без головы» по знаменитому роману Майн Рида в главной роли Мориса-мустангера.
30778925.jpg
В 1970 году женился на Наталии Федотовой. В этом браке родился сын Вячеслав.
30778937.jpg
Федотова, дочь профессора и подруга Галины Брежневой, была яркой женщиной. Она пыталась помогать своему мужу делать карьеру, и многие завистники даже утверждали, что Видов особыми талантами не блещет, а хорошие роли ему достаются благодаря Федотовой. Так, в картине Александра Митты «Москва, любовь моя» главную роль должен был играть Олег Даль, но в последний момент все изменилось, фильм вышел с Видовым.
30778863.jpg
В 1983 году 24 февраля женился на гражданке Югославии Верице Иованович. В 1983 году в июне, получив гостевую визу, выехал в Югославию к своей жене. Там снялся в трёх полнометражных фильмах и двух телесериалах («Тайна чёрного дракона»). В 1985 году после развода с Верицей Иованович переехал в Австрию, получив гостевую визу. Получив в Австрии документы с правом проживания на год, оформил гостевую визу в Италию.

В сентябре 1985 года в Риме познакомился со своей будущей и, как оказалось, последней женой, американской журналисткой Джоан Борстин. Получив право въезда в США как талантливый, известный киноактер, перебрался туда.
В 1989 году актёр и Джоан Борстен зарегистрировали свой брак.
30778996.jpg
В 1989 году у Видова обнаружили опухоль на гипофизе на четвёртой стадии, после чего ему снова была сделана операция в США, продлившая жизнь ещё на девятнадцать лет.

---
Интересуют фамилии Кибановы,Жулановы,
Иноземцево-Пятигорск,Елшанка,Саратовской губернии.
Tina1960
Модератор раздела

Tina1960

Germany
Сообщений: 3154
На сайте с 2019 г.
Рейтинг: 2181
15 июня.

30812111.gif
Сегодня, в третий понедельник июня, любители железных коней отмечают праздник - Всемирный день мотоциклиста. Праздник появился 22 июля 1992 года, когда сразу в нескольких странах энтузиасты, оставив автомобили в гаражах, отправились на работу на мотоциклах и скутерах.
30812112.jpg
Изначально день так и назывался – "Ride to Work Day", что можно перевести с английского языка как "На работу на мотоцикле", и лишь позже постепенно превратился в День мотоциклиста.
В середине 1990-х в акции участвовали уже больше пяти тысяч человек. В 1997 открылся официальный сайт Всемирного дня мотоциклиста. Позже появилась некоммерческая организация, которая оказывает юридическую и техническую поддержку мотоциклистам в США и Европе.
Представительства этой организации есть и в России, также она работает в Канаде, Мексике, Эквадоре,Пуэрто-Рико, Израиле и на Филиппинах.
До 2008 года датой праздника считалась третья среда июля, но с 2008 года День мотоциклиста был перенесен на третий понедельник июня. Изменение было сделано для того, чтобы выбрать климатические условия, наиболее благоприятные для мотоциклистов всего мира. Благоприятные климатические условия, в свою очередь, позволяют принять участие в акции наибольшему числу мотоциклистов.
В качестве основной цели акции ее организаторы называют необходимость заявить о правах мотоциклистов, не ущемляя прав других участников дорожного движения.

***
15 июня 1844 года Чарльз Гудьир(Charles Nelson Goodyear)
запатентовал способ вулканизации резины.

30812170.jpg
В 30-е годы позапрошлого века Европа и США раскусили прелесть сухих ног.
Обувка, сделанная из южноамериканской смолы под названием каучук, не пропускала воды, но имела существенный недостаток – жарким днем она превращалась в кашу.
Со временем каучуку нашли применение в строительстве и много где еще, но все его преимущества в полном смысле слова таяли на солнце. Едва родившись, резиновая промышленность грозила откинуть калоши, но тут ей на выручку явился изобретатель Чарльз Гудьир.

Он не был обременен знаниями, зато исполнен страсти, он смешивал сырую смолу со всем, что попадалось под руку: солью, перцем, сахаром, песком, касторовым маслом, даже с супом, в надежде ощупью обнаружить удачное сочетание.
Терпение и труд перетерли нужду и неудачи: Гудьир получил патент и славу, а человечество – резину: ластики, мячики, изоляцию проводов и машины на мягком ходу.
Чарльз Гудьир — именно он впервые, смешав каучук с серой, получил устойчивую резину. Но вместо славы и денег он снискал себе лишь судебную тяжбу.
Лишь в 1844 году, когда процесс вулканизации был доведен до совершеннства, изобретатель наконец-то получил патент.
При этом он и не подозревал, что на другой стороне Атлантики, в Великобритании, двумя неделями раньше подобный патент был выдан Томасу Хенкоку, сотруднику компании "Charles Macintosh&Company".
Не подозревал он также и о том, что в "Макинтоше" узнали о результатах экспериментов Гудьира сразу же после того, как было сделано открытие. И сообщил им об этом тот человек, которого Чарльз считал своим другом — Дж. Хаскинс из Roxbury Rubber Company, который часто одалживал изобретателю деньги. Специально ли Хаскинс выдал секрет своим партнерам из Великобритании или случайно, неизвестно.
Гудьиру, наконец-то начало везти — ему удалось открыть фабрику по вулканизации каучука. Позже он получил приглашение на первую Всемирную Выставку в Лондон, которая прошла в
Суд пришел к компромиссному решению — Хэнкок был признан изобретателем вулканизации в Великобритании, а Гудьир — в США.
30812258.jpg
Данная тяжба привела к очередному разорению бизнеса Гудьира. Так что после того, как он вернулся в Америку, ему опять пришлось отправиться в долговую тюрьму. Кстати, именно туда его супруга принесла ему награду, которую изобретателю пожаловал император Франции Наполеон III — Орден Почетного Легиона. Что же, хоть какое-то утешение.
После всех этих потрясений Чарльз Гудьир так и не смог наладить свой бизнес, да и его потомки тоже — когда он скончался в 1860 году, то оставил наследникам лишь долги, общая сумма которых достигала 200 тысяч долларов (огромные деньги по тем временам!). Кстати, незадолго до смерти изобретатель вулканизации лишился своего патента — для того, что бы продлить срок его действия, нужно было заплатить, а денег у него уже тогда не было. Поэтому с 1858 года единственным обладателями патента на вулканизацию осталась ненавистная Гудьиру компания "Charles Macintosh&Company", сотрудник которой украл его изобретение.
Впрочем, некоторая доля славы (правда, увы, посмертной) изобретателю вулканизации все-таки досталась — в 1898 году, почти через сорок лет после его смерти, была основана компания, названная в его честь, Goodyear Tire and Rubber Company. Подобным действием основатели этой фирмы даввали понять, что признают приоритет Гудьира. А в 1976 году имя Гудьира было торжественно запечатлено на персональной табличке в Национальном Зале Славы Изобретателей (США). В родном же городе Чарльза, Нью-Хэйвене, до сих пор функционирует начальная школа, носящая его имя.
30812274.png
Эта история до сих пор служит предостережением для всех ученых и изобретателей — о своих идеях и экспериментах нельзя говорить никому, даже близким друзьям. Они, как выясняется, тоже оказываются ненадежными, когда речь идет о деньгах и славе. Был бы Гудьир чуть более скрытным, никто бы не смог отнять у него славу первооткрывателя вулканизации каучука и все причитающиеся к ней дивиденды.
Кстати, справедливости ради, сейчас выяснилось, что и Чарльз Нельсон Гудьир не был первооткрывателем вулканизации. Исследования археологов показали, что этот процесс был известен древним майя еще в конце первого тысячелетия до нашей эры. Они использовали его при изготовлении мячей для игры в аналог современного футбола. Однако имя того, кто впервые додумался смешать каучук с серой при нагревании, история не сохранила. Да и патент, судя по всему, он зарегистрировать не догадался…

https://www.pravda.ru/science/1100712-goodyear/

***
15 июня 1843, в Бергене, Норвегия родился Эдвард Хагеруп Григ – известный норвежский композитор и дирижер, популяризировавший народную культуру своей страны, приверженец романтизма. 
30812474.jpg
Биография Грига очень интересна уже тем, что он является автором музыки 600 песен и романсов, двух сюит, одного полноценного концерта и более чем 20 музыкальных пьес.

Он вырос в образованной семье, где музыка была важной составной повседневной жизни.
в семье британского вице-консула Александра Грига и пианистки Гесины Хагеруп.
В жилах прадеда по отцу – купца Александра Грига – текла шотландская кровь.
Отец был третьим в династии представителей Великобритании, которой положил начало его дед, состоятельный купец, перебравшийся в Норвегию в 1770 году. Мать Эдварда обладала замечательными музыкальными способностями: она окончила консерваторию в Гамбурге, несмотря на то, что в это учебное заведение принимали исключительно юношей. Именно она способствовала развитию музыкального таланта всех пятерых детей в семье. К тому же уроки игры на фортепиано входили в обязательную программу образования наследников почтенных семейств. Дома она играла детям – двум сыновьям и трем дочерям – произведения Фредерика Шопена и Моцарта. Эдвард Григ сыграл первые аккорды на фортепиано в 4-летнем возрасте. В 5 уже сочинял пьесы.
30812496.jpg
Вступительные испытания в консерваторию Эдвард сдал успешно, и в 1858 году началось его обучение. Он был крайне избирателен в отношении собственных преподавателей, позволяя себе просить руководство консерватории заменить ему наставника, с которым у него не совпадали музыкальные взгляды и предпочтения. И, благодаря недюжинному таланту и прилежанию в учебе, ему всегда шли навстречу.
30812513.jpg
За годы учебы Эдвард посетил множество концертов, наслаждаясь произведениями великих музыкантов – Вагнера, Моцарта, Бетховена. В 1862 году Лейпцигская консерватория выпустила Эдварда Грига с отличными оценками и восхищёнными рекомендациями. В том же году состоялся его дебютный концерт, который прошел в Швеции, в городе Карлсхамн. Блестящее окончание учебы омрачалось только состоянием здоровья Грига — плеврит, заработанный в тот период, будет сопровождать композитора всю жизнь, периодически давая серьезные осложнения.
30812559.jpg
Возвратившись в родной Берген, Григ скоро осознал, что здесь нет перспектив для его профессионального становления, и в 1863 году он перебирается в Копенгаген. Выбор города неслучаен — именно здесь в то время располагался центр музыкальной и культурной жизни всех скандинавских государств. Копенгаген оказал судьбоносное влияние на творчество Грига: знакомство со многими деятелями искусства того времени, просветительская деятельность и углубление в историю скандинавских народов сформировали его неповторимый стиль. Музыкальные творения Грига стали приобретать четкие национальные черты. Вместе с другими молодыми музыкантами Григ продвигает скандинавские музыкальные мотивы «в массы», и сам вдохновляется ритмами песен, плясок, образами и формами народных этюдов.

В Копенгагене Эдвард Григ встречает главную женщину своей жизни — Нину Хагеруп.
30812543.jpg
Молодая успешная певица ответила взаимностью на страстное признание Грига. На пути к их безграничному счастью было лишь одно препятствие — родственная связь. Нина была двоюродной сестрой Эдварда по материнской линии. Их союз вызвал бурю негодования родственников, и на все последующие годы они стали изгоями в собственных семьях.

В 1867 году они всё-таки поженились. Это был не просто брак между двумя влюблёнными, это был ещё и творческий тандем. Нина исполняла песни и пьесы на музыку Грига, и, по наблюдениям современников, не было другого исполнителя, который бы настолько попадал в настроение его сочинений. Начало семейной жизни было связано с монотонным трудом, не приносившим серьезного успеха и дохода. Обосновавшись в Кристиании (Осло), Нина и Эдвард путешествовали по Европе, давая концерты. Иногда он дирижировал, давал уроки игры на фортепиано.

В 1868 году в молодой семье родилась дочь. В честь отца Эдвард назвал ее Александрой. Но счастье не продлилось долго — в годовалом возрасте девочка умерла от менингита.
Это событие стало роковым для семьи Грига — супруга тяжело переживала потерю, и их отношения уже никогда не были прежними. Совместная концертная деятельность продолжалась, но успех все не приходил. Григ был на грани глубокой депрессии.

В 1872 году его пьеса «Сигурд Крестоносец» получила признание, власти Швеции даже назначили ему пожизненное содержание. Так неожиданно пришедшая слава не радовала Грига — он стал мечтать о спокойной размеренной жизни, и вскоре вернулся в родной Берген.

Малая родина вдохновила Грига на новые свершения — он сочиняет музыку к драме Ибсена «Пер Гюнт», которая по сей день считается одним из самых значительных произведений Грига и важным аспектом норвежской культуры в целом. В ней нашли отражение как личные переживания композитора, так и его взгляд на ритм жизни современных европейских столиц. А любимые Григом народные мотивы подчеркнули его восхищение родной Норвегией.

В Бергене значительно ухудшилось здоровье Грига — плеврит угрожал перейти в туберкулёз.
30812576.jpg
К тому же отношения с Ниной рушились, и в 1883 году она покинула супруга. Григ нашел в себе силы вернуть её, осознав, что несмотря на всеобщую славу, вокруг него крайне мало по-настоящему близких людей.
Эдвард и Нина вновь начали гастролировать, однако ему становилось все хуже — болезнь лёгких стремительно развивалась. Посетив почти все Европейские столицы, Григ собирался провести очередной концерт в Лондоне. В ожидании корабля, они с Ниной остановились в Бергене в отеле.
Новый приступ не позволил Григу отправиться в путь, и, попав в больницу, он скончался 4 сентября 1907 года.
30812680.jpg

Интересные факты о Григе

Эдвард не стремился получить образование в обычной школе, всеми силами избегая уроков. По рассказам некоторых его биографов, иногда он нарочно мочил свою одежду, словно попал под дождь, чтобы его отправили домой переодеться. Идти до дома было далеко, и Эдвард попросту прогуливал занятия.

Однажды Эдвард отнес в школу тетрадь со своими первыми сочинениями. Учителя, невзлюбившие мальчика за его невнимательное отношение к учебе, осмеяли эти записи.

В период жизни в Копенгагене Григ познакомился и подружился с Гансом Христианом Андерсеном. Композитор написал музыку на несколько его стихов.
30812685.jpg
Эдвард сделал предложение Нине Хагеруп в рождественский вечер 1864 года, в обществе молодых деятелей культуры, преподнеся ей сборник своих любовных сонетов под названием «Мелодии сердца».

Григ всегда восхищался творчеством Ференца Листа, и однажды произошла их личная встреча. В тяжёлый период жизни Грига, Лист посетил его концерт, а после подошёл и пожелал ему не останавливаться и ничего не бояться. Эдвард расценил это как своеобразное благословение.

Любимым домом Грига стало поместье под Бергеном, которое композитор прозвал «Тролльхауген» - «Холм троллей».

Григ очень любил рыбалку и частенько выезжал на природу, чтобы порыбачить с друзьями. В числе его друзей, любителей рыбалки, был и знаменитый дирежер Франц Байер.

У Грига был своеобразный талисман — глиняная статуэтка лягушки. Ее он всегда брал с собой на концерты, а перед выходом на сцену имел привычку потереть ей спину.

Биография Грига гласит, что в 1887 году Эдвард и Нина Хагеруп познакомились с Чайковским. Между ними завязалась переписка, и в течение многих лет Григ делился с ним своими творческими планами и личными переживаниями.Визит Грига в Россию так и не состоялся из-за болезни Эдварда и русско-японской войны, в условиях которой он посчитал неуместным приезжать в гости к другу Чайковскому.
30812688.jpg
Генрих Ибсен сам попросил Грига сочинить музыку к его пьесе «Пер Гюнт», написав композитору письмо в начале 1874 года. Ибсен пообещал ему поделить вырученный гонорар пополам, как между равноценными соавторами. Именно такое большое значение придавал драматург музыке.

На одном из своих концертов в Кристиании Григ без предупреждения заменил последний номер композицией Бетховена. На следующий день критик, недолюбливавший Грига, опубликовал разгромную рецензию, особенно отметив бездарность последнего произведения. Эдвард не растерялся, позвонил этому критику, и заявил, что он — дух Бетховена, и это он является автором того самого произведения. С критиком случился инфаркт.

Король Норвегии был почитателем таланта Грига, и дал распоряжение вручить ему один почетный орден. Эдвард, не найдя ничего лучшего, положил орден в задний карман фрака. Королю передали, что Григ обошёлся с его наградой весьма непотребным образом, на что монарх всерьёз обиделся.

Эдвард Григ и Нина Хагеруп похоронены в одной могиле. Несмотря на сложности в совместной жизни, они все же смогли остаться друг для друга самыми близкими людьми.
Смерть была неожиданной, по всей Норвегии был объявлен траур. Похоронили Грига на берегу фьёрда, недалеко от его виллы, на лоне любимой им норвежской природы.
30812654.jpg
Могила Эдварда Грига и Нины Хагеруп.

Произведения Грига имеют огромное значение как для мировой истории музыки, так и для национальной культуры Норвегии. По сути, он стал первым норвежским композитором, снискавшим мировую славу, к тому же продвинувшим народные скандинавские мотивы на новый уровень.
Вряд ли можно встретить человека, который ни разу не слышал нежнейшие звуки пьесы «Утро» из сюиты Грига «Пер Гюнт» или вкрадчивое шествие таинственных обитателей Пещеры Горного короля. В этом нет ничего удивительного, ведь это произведение давно уже завоевало невероятную популярность и любовь публики. Режиссеры фильмов зачастую обращаются к этому шедевру, включая его в свои картины. Более того, в каждой школе, музыкальном кружке, школе развития дети обязательно знакомятся с яркими и необычайно выразительными пьесами, которые входят в сюиту.

https://obrazovaka.ru/alpha/g/grig-edvard-grieg-edvard
https://soundtimes.ru/simfonic...-per-gyunt

***
В 1594 году, в Ле-Андели, Нормандия родился Николя Пуссен ( Nicolas Poussin) -
французский художник, один из основоположников живописи классицизма.
30812745.jpg
первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

В 1624 г., будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Италию и близко сошёлся в Риме с поэтом Марино, внушившим ему любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали Пуссену обильный материал для его композиций. После смерти Марино, Пуссен оказался в Риме безо всякой поддержки.
Обстоятельства его улучшились лишь после того, как он нашёл себе покровителей в лице кардинала Франческо Барберини и кавалера Кассиано дель-Поццо, для которого были написаны им «Семь таинств».
30812900.jpg
Благодаря серии этих превосходных картин, Пуссен в 1639 г. был приглашён кардиналом Ришельё в Париж, для украшения Луврской галереи.

Людовик XIII возвёл его в звание своего первого живописца. В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художников Вуе, Брекьера и Мерсье, ранее его трудившихся над украшением Лувра. Особенно сильно интриговала против него пользовавшаяся покровительством королевы школа Вуе. Поэтому, в 1642 г., Пуссен покинул Париж и вернулся в Рим, где и жил до самой своей смерти.

Пуссен был особенно силен в пейзаже. Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века.
30812782.jpg
«Пейзаж с Полифемом.1648»

Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. В изображении фигур он держался антиков, через что определил дальнейший путь, по какому пошла после него французская школа живописи. Как исторический живописец, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.
Ему принадлежит та заслуга, что благодаря любви к классицизму, которую он умел внушить своим соотечественникам, на некоторое время был приостановлен развившийся у французских художников вкус к вычурному и манерному.

30812995.jpg
Рукоположение (Христос вручает Петру ключи от Рая). Форт-Уорт, Музей Кимбелла


К лучшим историческим картинам Пуссена, из которых большая часть хранится в Луврском музее, в Париже, должны быть отнесены:

* «Всемирный потоп»,
* «Смерть Германика»,
* «Взятие Иерусалима»,
* «Тайная вечеря»,
* «Ревекка»,
* «Жена-блудница»,
30812935.jpg
* «Моисей младенец»,
30812885.jpg
* «Поклонение золотому тельцу»,
* «Иоанн Креститель, крестящий в пустыне» и
30812833.jpg
* «Аркадские пастухи».


Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера; из них наиболее любопытны:

* «Моисей, иссекающий воду из камня» (№ 1394),
30812826.jpg
* «Эсфирь перед Артаксерксом» (№ 1397),
* «Триумф Нептуна и Амфритриты» (№ 1400),
* «Великодушие Сципиона» (№ 1406),
* «Танкред и Эрминия» (№ 1408)
и два исторических пейзажа (№ 1413 и № 1414).

В Дрезденской картинной галерее выставлены:

* «Спящая Венера и Амур»

30812797.jpg
* «Царство Флоры».


30812841.jpg
Брак (Обручение Иосифа и Марии). Музей Фитцвильяма.Кембридж.

С картин Пуссена гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла.

http://www.aphorisme.ru/about-authors/pussen/?q=3971

***
Начало Петрова поста.
30813058.jpg
Дата события уникальна для каждого года. В 2020 году эта дата — 15 июня.
Петров и Павлов (Апостольский) пост раньше называли постом Пятидесятницы. О церковном установлении этого поста упоминается в постановлениях апостольских: «После Пятидесятницы празднуйте одну седмицу, а потом поститесь; справедливость требует и радоваться по принятии даров от Бога, и поститься после облегчения плоти».
30813033.jpg
Пост начинается в понедельник, ровно через неделю после Дня Святого Духа, следующего за Троицей.
Другими словами, на 57-й день после Пасхи. Петровский пост установлен в память первоверховных апостолов Петра и Павла, которые постились, подготавливая себя для Евангельской проповеди.
Длительность Петрова поста зависит от дня празднования Пасхи: самый продолжительный пост может длиться шесть недель, а самый короткий — восемь дней.
Заканчивается Петров пост всегда в День апостолов Петра и Павла 12 июля, если только праздник святых апостолов Петра и Павла будет не в среду и не в пятницу.
30813025.jpg
Кухня Петрова поста считается нестрогой — из рациона исключают продукты животного происхождения, разрешается использовать в пищу только растительные продукты и рыбу. Причем, в среду и пятницу не рекомендуется употреблять рыбу и растительное масло, в другие дни рыба разрешается.
Соблюдая пост, надо быть внимательными к своему рациону и не допускать ограничений, негативно влияющих на здоровье. Смысл поста не в том, чтобы лишить организм необходимых питательных веществ. Важно не предаваться чревоугодию и удерживаться от соблазнов. Тело должно получать все, что нужно для полноценной жизнедеятельности.
Правильно организованное питание в период поста поможет и душе, и телу.
---
Интересуют фамилии Кибановы,Жулановы,
Иноземцево-Пятигорск,Елшанка,Саратовской губернии.
Tina1960
Модератор раздела

Tina1960

Germany
Сообщений: 3154
На сайте с 2019 г.
Рейтинг: 2181
16 июня.

16 июня 1925 года у подножия горы Аюдаг поставили брезентовые палатки первые артековцы. На торжественную линейку по случаю открытия вышли 80 пионеров.
30823226.jpg
Постепенно лагерь расширялся и благоустраивался. В СССР путевка в Артек была престижной наградой как для советских детей, так и для зарубежных. Юная Анна Нетребко пела в артековском хоре. Будущий режиссёр Павел Чухрай снимался в картинах студии «Артекфильм». Почётными гостями черноморского лагеря в разные годы были известные политические деятели и знаменитые люди искусства. Артек всегда был и остается до сих пор символом счастливого детства.

Первые две тысячи ребят, как в добрые советские времена, в этом году за успехи в учебе и спорте, науке и искусстве получили путевки в самый престижный российский лагерь - «Артек». Попасть туда, ещё с 1925 года, мечтает каждый ребёнок страны.
30823274.jpg
«Я хочу, чтобы Артек был, как минимум, честным. И не подменял одно другим. Мне кажется, что Артек – это ориентир, который говорит ребенку, что его успехи будут поощрены. Причем успехи, не всегда связанные с талантом, а связанные, прежде всего, с усердием», - отметил генеральный директор детского центра «Артек» Алексей Каспржак.

Лозунг «Все лучшее – детям!», придуманный именно в Артеке, означал невиданное благополучие: как материальное – на веранде дворца Суук-Су можно было увидеть пионеров, которые вкушают на десерт вишню в шоколаде, так и моральное, – именно здесь дети познавали себя, постигали истинную ценность человеческих отношений.

«А самая главная педагогическая программа, которая была, есть и будет – это началось еще с А. П. Гайдара, - умение работать в команде, творчески мыслить, интересы коллектива ставить выше своих. Это до сих пор остается», - утверждает директор детского лагеря «Хрустальный» Александр Безлюдько.

Артек - визитная карточка не только пионерии, всей страны, ее достижений, которые, во многом, сохранились и будут приумножены.
В Артеке - «городе будущего» - на 218 гектарах – краеведческий музей Крыма, музей «Космос», открытый лично Гагариным, музеи русского флота и сокровищ Черного моря, своя студия «Артекфильм», которая помогла корреспондентам «Новостей культуры» подготовить этот материал, и даже флотилия.
Новое руководство международного детского центра делает ставку на инновации в образовательной системе и планирует в скором времени позиционировать Артек как альтернативу школьному образованию.
30823272.jpg
«Школа с урочной системой, звонком и переменой - не всегда адекватна времени. Это признают многие, сложно в этом сознаться. Мы считаем, что школа должна опираться на образовательные события, на то, что происходит с ребенком вне зависимости от запрограммированного урока или программы», - отметил директор Артека Алексей Каспржак.
К 90-летнему юбилею,в рекордные сроки отремонтировано 6 комплексов. Руководство центра намерено всерьез заняться раскруткой бренда «Артек», распространять его педагогические методики не только в России, но и в других странах.

***
ПЕРВАЯ В МИРЕ ЖЕНЩИНА-КОСМОНАВТ ВАЛЕНТИНА ТЕРЕШКОВА СОВЕРШИЛА ПОЛЁТ В КОСМОС.
30823308.jpg
16 июня 1963 г. на космическом корабле «Восток-6» совершила полёт первая в мире женщина-космонавт Валентина Владимировна Терешкова.

Валентина Терешкова родилась 6 марта 1937 г. в Ярославской области в семье крестьян-колхозников. С 17 лет работала ткачихой, а позже увлеклась парашютным спортом.
В конце 1961 г. было принято решение о подготовке женщин к полёту в космос. Из нескольких сотен претенденток была сформирована женская группа слушателей-космонавтов, в которую вошли Ж. Д. Ёркина, Т. Д. Кузнецова, В. Л. Пономарёва, И. Б. Соловьёва и В. В. Терешкова.
Первоначально предполагался одновременный полёт двух женских экипажей, однако в марте 1963 г. от этого плана отказались, и встала задача выбора одной из пяти кандидаток. После тщательных обследований для космической подготовки выделили троих: Пономарёву, Соловьёву, Терешкову. Основным кандидатом была назначена Валентина Терешкова.
30823336.jpg
Тренировки, во время которых проверялась устойчивость организма к факторам космического полёта, включали в себя термокамеру, сурдокамеру, отработку действий в невесомости на МиГ‑15, парашютную подготовку и т.д.

Свой космический полёт (первый в мире полёт женщины-космонавта) Валентина Терешкова совершила 16 июня 1963 г. Одновременно на орбите находился космический корабль «Восток-5», пилотируемый космонавтом Валерием Быковским.

Терешкова провела на орбите 2 суток 22 ч. 50 мин., совершив 48 витков вокруг Земли и пролетев 1 млн. 971 тыс. км. Полёт Терешкова перенесла тяжело, однако, несмотря на физический дискомфорт, она вела бортовой журнал и делала фотографии горизонта, которые позже были использованы для обнаружения аэрозольных слоёв в атмосфере.
30823330.jpg
Следующий полёт женщины в космос состоялся только через 19 лет; второй женщиной-космонавтом стала Светлана Савицкая.
В 2000 г. влиятельная британская организация «Ежегодная ассамблея женщин, добившихся наибольшего успеха» присудила Валентине Терешковой титул «Величайшая женщина ХХ века».

***
День чекушки.
30823348.jpg
Чекушка – стеклянная тара, которая вмещает в себя 250 миллилитров жидкости.
Такая емкость у жителей разных стран ассоциируется в первую очередь с русской водкой. Само слово образовалось от старинной меры объема – четушки, которая равнялась двум чаркам.
День чекушки хоть и неофициальный праздник, но в этот день вполне можно устроить посиделки с друзьями, поговорить по душам, вспомнить интересные моменты из жизни, например, за чекушечкой чая.
Своё название «четушка» берёт от пары чарок (чета) , которые и вмещала.
С введением метрической системы слово «четушка» , потеряв смысловое наполнение, преобразовалось в небезызвестную «чекушку» и «четок» (водки) , составляющую 0,25 литра и по объёму приблизительно ею равной.
1970 год - чекушка, стоила 1 рубль 49 копеек,а поллитровка ― 2 рубля 87 копеек.
30823409.jpg
До революции в России существовало множество названий для определенного количества вина и водки. Они были кратны основной единице - казенному ведру, это примерно 12 литров 300 граммов. 20-я часть ведра равнялась водочной бутылке, 50-я часть - четушке или чекушке. Сотая - чарке или сотке (ее также называли “мерзавчиком”). 200-я часть ведра называлась “шкаликом”. В магазинах водку продавали в бутылках и чекушках. А мелкие меры были необходимы для кабаков, где разливали спиртное.

При советской власти основным мерами остались бутылка и “чекушка” (она же четвертинка).
То есть, пол-литра и 250 граммов. Тара по 100 или по 50 граммов встречалась, как правило, в подарочных упаковках, в так называемых “водочных наборах”. На кассах они не продавались. А вот “чекушки” были в ходу. Вот, к примеру, что взял с собой в путешествие герой поэмы Венедикта Ерофеева “Москва – Петушки”.
30823419.jpg
Говорит сам автор:" Во-первых, две бутылки кубанской по два шестьдесят две каждая, итого пять двадцать четыре. Дальше: две четвертинки российской, по рупь шестьдесят четыре, итого пять двадцать четыре плюс три двадцать восемь. Восемь рублей пятьдесят две копейки. И еще какое-то красное. Сейчас вспомню. Да - розовое крепкое за рупь тридцать семь".
Поэма написана в 1969 году. Четвертинка, или “чекушка” “российской” - рубль 64 копейки. Две четвертинки - 3,28. Это немного дороже полулитровой бутылки. В 70-х года за чекушкой-четвертинкой закрепилось и другое название – “снегурочка”.
Расцвет торговли спиртным в мелкой таре пришелся на середину 90-х годов. В страну хлынул импорт. Граждане мигом вспомнили старые название. Помимо “чекушек”, появились стограммовые бутылочки и стаканчики. Их окрестили “стопариками, или же “мерзавчиками”. Водку тогда разливали не только в стеклянную тару, но и в пластиковую. Пластиковый “мерзавчик” получил название “йогурт”. Были даже 100- и 200-граммовые алюминиевые баночки. Бутылочка объемом в 50 граммов обрела старое название - “шкалик”.

Сейчас напитки в мелкой таре, менее 250 граммов, как правило, не выставляются на витрины. Их продают прямо у кассы. В пересчете на пол-литра такой алкоголь стоит дороже, чем то же самый напиток в обычной водочной таре. Эксперты пока расходятся во мнении по поводу того, как повлияет возможный запрет продажи на общую ситуацию с потреблением спиртного.

В конце 50-х годов правительство резко сократило количество рюмочных, где можно было без труда выпить. В ответ появилась традиция “соображать на троих”. Отсутствие в продаже небольших доз алкоголя вынуждало покупать целую бутылку вскладчину. Что, в свою очередь, приводило к случайным знакомствам.

https://www.m24.ru/articles/ob...ce=CopyBuf
https://radiovesti.ru/brand/61178/episode/1526023/


---
Интересуют фамилии Кибановы,Жулановы,
Иноземцево-Пятигорск,Елшанка,Саратовской губернии.
Tina1960
Модератор раздела

Tina1960

Germany
Сообщений: 3154
На сайте с 2019 г.
Рейтинг: 2181
17 июня.


17 июня 1940 года у села Мещеры Горьковской области выпал дождь из серебряных монет XVI – XVII вв. (времен царя Михаила Федоровича). На деревеньку высыпалось целое состояние.
30830732.jpg
По одной из версий, во время грозы был размыт клад, а сильный ураган поднял монеты в воздух и выбросил в районе счастливой деревни.
НО! Чтобы поднять такой вес в воздух, нужно огромное количество энергии, которую может принести разве что смерч. Всё бы ничего, но смерчи и ураганы для этих широт вообще нехарактерны.
Кстати, до этого, в ноябре 1940 года, в английском городе Хэнхеме шёл дождь из монет достоинством 1 и 0,5 пенса.

***
17 июня 1930 года с конвейера Сталинградского тракторного завода сошел первый советский трактор.
30830771.jpg
Правда, завод был куплен в США, а модель трактора скопирована с заокеанской, но «стальные кони» табунами пошли в колхозы.

***
17 июня 1953 года в ГДР — экономические выступления рабочих в июне 1953 года в Восточном Берлине, переросшие в политическую забастовку против правительства ГДР по всей стране.
30830876.jpg
Утром 17 июня в Берлине началась всеобщая забастовка. Уже в 7 часов на Штраусбергер плац собралась 10-тысячная толпа. Через французский сектор в центр Восточного Берлина из Хеннигсдорфа двинулась огромная колонна сталеваров. Между 11 и 11:30 была остановлена работа метро и городской электрички, чтобы воспрепятствовать быстрому прибытию многочисленных демонстрантов с окраин в центр. К полудню численность забастовщиков в городе достигла 150 000 человек.
Демонстранты требовали отставки правительства, отставки профсоюзного руководства, проведения свободных выборов, допуска к выборам западных партий, воссоединения Германии. Большую популярность приобрели лозунги, направленные против руководителей ГДР Ульбрихта, Пика и Гротеволя.
Гнев и недовольство рабочих выражались также в уничтожении пропагандистских плакатов.
Хотя советские войска уже 17 июня в значительной степени контролировали ситуацию, на некоторых предприятиях протесты продолжались вплоть до середины июля.
30830915.jpg
Самые крупные акции протеста состоялись в городах Дрезден, Гёрлиц, Ниски и Риза. По данным Народной полиции, забастовки прошли в 14 из 17 районов округа.
В Дрездене на большинстве предприятий была прекращена работа. Демонстранты направились к городской ратуше, сместили бургомистра и сформировали новый «городской комитет». Из тюрем были освобождены заключённые. Как и в Биттерфельде, рабочие выдвинули каталог политических требований, в том числе о пересмотре восточной границы ГДР по линии Одер-Нейссе.
В целом в демонстрации приняли участие около 50 000 человек. Советские войска положили конец акциям протеста
Округ Галле стал одним из центров восстания. Все 22 района сообщили о забастовках и акциях протеста. Наряду со столицей округа главные события развернулись в таких промышленных центрах, как Лойна, Биттерфельд, Вольфен, Вайсенфельс и Айслебен, а также Кведлинбург и Кётен.
В городе Вайда вооружённые шахтёры устроили перестрелку с казарменной полицией (предшественницей Национальной народной армии).
В городе Йена в акциях протеста участвовали от 10 до 20 тысяч человек.
Магдебург наряду с Берлином, Галле, Йеной, Гёрлицем и Лейпцигом был важным центром событий 17 июня 1953 года.
Против протестующих были брошены советские танки.Чрезвычайное положение было введено в более 167 районах из 217.Всего в подавлении волнений участвовали 16 дивизий, из них только в Берлине три дивизии с 600 танками. Вечером 17 июня в городе действовали около 20 000 советских солдат и 15 000 служащих казарменной полиции.
Официальные данные ГДР о жертвах 17 июня (25 человек) были занижены, а цифры, которые приводились на Западе (507 человек), завышены.

До 1990-х годов не были предметом изучения советских историков. В официальной науке определялись как «фашистская вылазка».
В постсоветской российской историографии ещё не выработано устоявшееся определение; в отличие от западных коллег, которые пишут о «рабочем восстании» или «народном восстании», российские историки в основном пользуются политическим эвфемизмом «события в ГДР 17 июня 1953 года».

***
17 июня 1911 года,в Киеве родился Некрасов Виктор Платонович - советский писатель, диссидент и эмигрант.
30831051.jpg

Лауреат Сталинской премии второй степени (1947). Член французского ПЕН-клуба (1975). Член Баварской академии изящных искусств (1983). Участник Великой Отечественной войны.

Виктор Некрасов по линии матери — потомок древнего аристократического рода Мотовиловых, правнук шведского барона, российского подданного, генерала Антона Вильгельма фон Эрна, венецианских дворян Флориани и дальний родственник Анны Ахматовой со стороны матери, Зинаиды Николаевны Некрасовой (урожденной Мотовиловой).
Виктор Платонович Некрасов родился 4 (17) июня 1911 года в Киеве. Младенца крестили 2 (15) июля 1911 года июля в соседней церкви Рождества Пресвятой Богородицы (Десятинной) по ул. Владимирской, № 2.
До рождения Вити его мать Зинаида Некрасова работала врачом и жила со старшим сыном Колей и своей матерью Алиной Антоновной в Киеве по улице Владимирской, дом № 4, кв. 7. Отец, Платон Феодосиевич Некрасов, банковский служащий, в то время проживал в городе Петропавловске.
30831383.jpg
Платон Феодосиевич и Зинаида Николаевна Некрасовы,Лозанна, 1901 г.Фотография L. Schmid
(родители Виктора Некрасова)


В 1912 году Зинаида Некрасова с сыновьями и матерью уехала в Лозанну, а затем и в Париж. Там они общались со многими политическими эмигрантами, в том числе с Луначарскими. В 1915 году семья возвратилась в Киев и поселилась на съёмной квартире по улице Кузнечной, дом № 24, кв. 17.
Отец, Платон Феодосиевич умер в Красноярске от разрыва сердца летом 1917 года.

Виктор получил сугубо женское воспитание – его растили бабушка, мама и тетя Софья Николаевна. На фотографиях маленький Некрасов запечатлен в девичьих платьях и с длинными волосами. С подачи старших родственниц Виктор всю жизнь именовал себя не Витя или Витек, а Вика.
В 1919 году из-за голода в Киеве старшего брата Николая отправили в Миргород, к бабушкиному племяннику врачу Сергею Николаевичу Эрну, который устроил его в санаторий, где относительно неплохо кормили. Но в Миргороде Коля попал в руки красногвардейского патруля. Юноша говорил только по-французски, его обвинили в шпионаже, насмерть засекли шомполами и бросили тело в реку.
Некрасов рос милым и послушным ребенком. Кроме школы, дополнительно занимался языками Мольера и Шекспира. Парень стремился реализовать разнообразные таланты, воплотить в жизнь не только свои мечты, но и надежды, возлагавшиеся на погибшего брата.


После окончания средней школы Виктор поступил на архитектурный факультет Киевского строительного института (окончил в 1936 г.). Одновременно занимался в студии при Театре русской драмы. Работал актёром и художником сцены в театрах Киева, Владивостока, Кирова и Ростова-на-Дону.
В августе 1942 г. ушёл на фронт, служил в сапёрных войсках, командовал батальоном.
30831472.jpg

30831523.jpg
На обороте этой фотографии надпись «Любимому Викочке на память, 12.12.1943, Баку, от Жени Парсадановой». В бакинском эвакогоспитале № 5030 Некрасов находился после ранения, хирург Евгения Парсаданова была его лечащим врачом.



Раненая на фронте правая рука заживала плохо. Для восстановления моторики врач посоветовал Некрасову ежедневно помногу писать, и Виктор Платонович занялся созданием главного произведения жизни – книги «На краю земли», впоследствии преобразованной в повесть «В окопах Сталинграда».Создавалась книга при свете керосиновой лампы, и на керосин начинающий писатель тратил 400 руб. в месяц, а военная пенсия составляла всего 500. Усилия и средства окупились сторицей.
Сразу после войны (1946 г.) в журнале «Знамя» появилась повесть Некрасова «В окопах Сталинграда». В следующем году она была удостоена Сталинской премии.
30831497.jpg
Некрасов стремился рассказать правду о войне, честно писать о жизни народа.
Воспоминания о ранении верхней конечности помогли Некрасову в 1950 году правдоподобно описать аналогичную контузию в рассказе «Сенька», повествующем о преображении юного самострела в мужественного воина. В произведении «В родном городе» писатель рассказал о непростом возвращении бывших фронтовиков к мирной жизни.
Следующая повесть Некрасова — «Кира Георгиевна» (1961 г.) посвящена проблемам интеллигенции.

Творчество Виктора Платоновича не ограничивалось только художественной литературой. Прозаик доказал, что дом номер 13 на Андреевском спуске – это именно то здание, в котором жил Михаил Булгаков. С легкой руки Некрасова трехэтажное строение киевляне стали называть «Домом Турбиных». Исторические заметки Виктора Платоновича о столице Украины легли в основу цикла «Городские прогулки».

Особые отношения складывались у писателя с кинематографом. Через 10 лет после первой публикации повести, сделавшей Некрасова знаменитым, произведение экранизировали: вышел фильм «Солдаты» – одна из первых картин с участием Иннокентия Смоктуновского. Еще через 2 года режиссер Владимир Венгеров по мотивам повести Виктора Платоновича «В родном городе» снял картину «Город зажигает огни». В ленте молодая актриса Алиса Фрейндлих впервые сыграла не эпизодическую, а полноценную роль.
В 1960 году прозаик срежиссировал любительский фильм «Паола и роман», в котором сыграл главную мужскую роль. По сценариям Некрасова сняты документальные картины «Неизвестному солдату», «Сын солдата», «Жил человек», «И снова белый цвет каштанов», «Продавец игрушек». Режиссер Илья Гутман на основе книг Виктора Платоновича выпустил ленты «38 минут в Италии» и «Обычная жизнь Буэнос-Айреса».

Писатель выступил в «Литературной газете» с рядом статей, призывая увековечить память людей, расстрелянных фашистами в 1941 г. в Бабьем Яре.
Большинство погибших там были евреями, и Некрасова обвинили в сионизме. Тем не менее памятник в Бабьем Яре был установлен, в чём немалая заслуга писателя.
После резких слов Н. С. Хрущёва в адрес писателя на одном из партийных пленумов Некрасова начали клеймить за «низкопоклонство перед Западом», перестали печатать его книги. В киевской квартире Виктора Платоновича был произведён обыск. В течение шести дней Некрасова допрашивал следователь.
Писатель, благополучно переживший сталинскую эпоху, неожиданно начал подвергаться гонениям при Никите Хрущеве. Властям не нравились то рецензия Некрасова на фильм Марлена Хуциева «Застава Ильича», то очерки, написанные прозаиком по итогам зарубежной поездки. Виктор Платонович вместо гневного обличения пороков капитализма опубликовал лирические заметки, в которых сочувствие простым людям сочеталось с мягкой иронией и восторженным описанием красот Парижа.
Писатель не являлся диссидентом в полном смысле этого слова, но поддерживал товарищей, впадавших в немилость, хранил и перепечатывал запрещенную литературу, подписывал письма против реабилитации Сталина. Некрасова трижды исключали из партии. После обыска, проведенного весной 1974 года, литератор написал Брежневу с просьбой разрешить ему с семьей выехать за границу. В июле разрешение было дано, и осенью прозаик с женой вылетели в Швейцарию.
В 1974 г. писатель эмигрировал во Францию. За границей писал для газет и журналов, делал радиопередачи, читал лекции о русской литературе, продолжал творческую работу.

За границей Виктор Платонович сотрудничал с журналом «Континент» и радиостанцией «Свобода». После язвительной критики Некрасовым произведения Леонида Брежнева о войне «Малая Земля» писателя лишили советского гражданства, а его книги изъяли из библиотек.
30831400.jpg
В Париже Виктор Платонович написал пронзительный автобиографический рассказ «Девятое мая», повествующий о советском ветеране Отечественной войны, вынужденном жить в эмиграции. Старику не с кем отпраздновать День Победы, и он отмечает праздник с немецким летчиком, когда-то бомбившим Сталинград.

Последнее произведение Некрасова — «Маленькая печальная повесть» о жизни трёх друзей.

Личная жизнь.

Виктор Некрасов-красавец, острослов, знаменитость. И холостяк. Женщины просто не давали ему прохода. А везде он появлялся с одной. С мамой. А женился лишь в шестьдесят с лишним, когда мамы не стало. Хотя со своей будущей женой познакомился еще до войны. Но потом они на долгие годы потеряли друг друга.
О личной жизни Виктора Некрасова известно мало. Тетя писателя Софья Николаевна в мемуарах упоминала об актрисе Нанине Праховой, которую якобы племянник содержал, находясь в предвоенный период во Владивостоке.
30831507.jpg
Нанина Прахова, Виктор Некрасов, режиссер Александров и актер Лакшин, Театр Тихоокеанского флота, Владивосток, 1938 год. В театре Виктор работал актером и художником. «Он стал содержать во Владивостоке одну знакомую актрису с ребенком...» — писала тетка Некрасова Софья Николаевна. После слов «знакомую актрису» в скобках приписано — «Нанину Прахову»

После войны о браке с Виктором Платоновичем, ставшим знаменитым, мечтали многие киевские дамы, но писатель «жил панычем» с мамой, к которой был привязан не меньше, чем в детстве.Выйдя на пенсию в послевоенные годы Зинаида Николаевна всегда ездила с сыном в его творческие командировки и на отдых. В Киеве они часто совершали совместные вечерние прогулки по Киеву.

30831427.jpg
Отношения с женщинами сводились либо к платонической дружбе, либо к необременительному флирту.
Знакомые отмечали некую искру, пробегавшую между прозаиком и литературным критиком Асей Берзер, которая редактировала произведения Некрасова.

После смерти мамы литератор воссоединился с юношеской любовью – актрисой Галиной Базий, с которой родоначальника лейтенантской прозы разлучила война. Галина Базий и Виктор Некрасов зарегистрировали брак в январе 1972-го.
30831380.jpg
К сыну жены от первого брака – Виктору Кондыреву – Некрасов относился как к родному. Пасынок составил полную библиографию отчима. Своих детей у писателя не было.

Виктор Некрасов скончался от рака лёгких в Париже 3 сентября 1987 года. Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.
Родоначальник лейтенантской прозы похоронен на парижском кладбище Святой Женевьевы, где обрели вечный покой друг Виктора Платоновича, Александр Галич, и такие писатели, как Тэффи, Зинаида Гиппиус и Дмитрий Мережковский.
30831369.jpg
К памятнику прикреплен осколок снаряда, найденного Некрасовым на Мамаевом кургане за 40 лет до кончины.


https://24smi.org/celebrity/5637-viktor-nekrasov.html
https://citaty.su/kratkaya-biografiya-viktora-nekrasova
---
Интересуют фамилии Кибановы,Жулановы,
Иноземцево-Пятигорск,Елшанка,Саратовской губернии.
    Вперед →Страницы: ← Назад 1 2 3 4 5 ... 22 23 24 25  26 27 28 29 30 ... 39 40 41 42 43 44 Вперед →
Модератор: Tina1960
Вверх ⇈