Встречи с прошлым и настоящим

Художественная галерея
Художник и реклама

---

Плакаты и афиши Жюля Шере

Французский художник Жюль Шере (1836-1932)--один из основоположников жанра современного плаката.




Шере родился в семье печатника. Семья материально нуждалась, и Жюль в 13 лет бросил школу, поступив
на в обучение к литографу. Затем посещал Национальную школу дизайна в Париже.
Был художником-самоучкой, не получив какого-либо систематического образования.
В юности Шере часто посещал парижские музеи; наибольшее влияние на него оказали живописцы
рококо, в первую очередь Ватто и Фрагонар

После окончания своего ученичества Шере в 1854 уезжает в Лондон, где делает эскизы для компании по производству
фурнитуры но, разочарованный, вскоре возвращается в Париж.
В 1858 он получает свой первый крупный заказ — на рекламные афиши для новой оперетты Жака Оффенбаха «Орфей в аду».
В 1859 художник снова едет в Лондон. Здесь он изучает английскую технологию цветной литографии, создаёт обложки
для книг и рекламные плакаты для различных фирм, продуктов и мероприятий.

В 1866 художник возвращается в Париж, где открывает мастерскую печати и графики.
Закупив в Англии машинное оборудование для печати крупноформатных плакатов и афиш,
Шере в то же время упростил технологический процесс цветной литографии, добившись возможности делать оттиски двумя различными красками с одного «камня».
Шере создал новый художественный стиль плакатного изображения, предтечу искусства модерн.
На основе заложенной Шере разработки мастерство плаката освоили и развили такие художники,
как Тулуз-Лотрек, Т.-А.Стейнлен, Эжен Грассе.

Ж. Шере с А. Тулуз-Лотреком
Портрет Ж. Шере



С конца 1860-х Шере систематически печатает крупноформатные цветные эстампы, рекламирующие выставки, выступления,
театры, увеселительные заведения (подобные плакаты в русской традиции обозначаются термином "афиша")
или промышленные товары.
Современный облик сложился благодаря именно Шере.
Художник соединил новые черты, постепенно возникавшие в рекламной графике середины столетия
(увеличение размеров, акцент на цвете и монументальности звучания), в законченной формуле, которая благодаря
постоянному повторению стала канонической.
Возможности для тиражирования рекламной продукции давала блестяще освоенная Шере техника цветной литографии
(с частой заменой камня цинковой пластиной, что существенно облегчало работу в крупном формате

В период с 1896 по 1900 он издаёт коллекцию лучших плакатов парижских художников в уменьшенном формате.
Эта серия также имела большой успех и вызвала множество подражаний.
Художник участвовал во Всемирных выставках 1878 и 1889 , на которых его работы завоевали золотую и серебряную медали.
К концу столетия его популярность достигает апогея. Плакаты собирают, экспонируют, им посвящают роскошно иллюстрированные издания. Любители эстампов готовы под покровом ночи снимать уже расклеенные листы, лишь бы заполучить их в свою коллекцию

В 1890, 1900, 1910 и в 1926 годах Шере был награждён различными степенями Ордена Почётного легиона.
Шере был дружен со многими выдающимися французскими художниками— Клодом Моне, Эдгаром Дега, Жоржем Сёра,
Огюстом Роденом, Теофилем Стейнленом, Тулуз-Лотреком, Жаком Вийоном.

Плакаты Шере--- это реклама всего--- журналов, выставок, спектаклей, мюзикла, цирка, книг, велосипедов, ламп, шоколада...

Китагава Утамаро и укиё-э

---

Китагава Утамаро (1753—1806) — японский художник, один из крупнейших мастеров укиё-э

Гравюры в стиле укиё-э — основной вид ксилографии в Японии.
Эта форма искусства стала популярной в городской культуре Эдо (современный Токио) во второй половине XVII в.

Для укиё-э характерны картины обыденной жизни, созвучные городской литературе этого периода.
На гравюрах изображались прекрасные гейши (бидзин-га), массивные борцы сумо и популярные актёры театра кабуки
(якуся-э). Позднее стала популярной пейзажная гравюра.

Знакомство с издателем Цутая Дзюдзабуро оказало огромное влияние на творчество Утамаро.
Многие его прекрасные альбомы, иллюстрированные книги, серии станковых гравюр появились
в результате длительного сотрудничества с Цутая.
Утамаро обращался к сюжетам из жизни ремесленников, создавал пейзажи, изображения фауны и флоры
(альбомы гравюр «Книга о насекомых», 1788, и др.), однако прославился произведениями, посвященными
гейшам квартала Ёсивара (альбом гравюр «Ежегодник зелёных домов Ёсивара»).
Он виртуозно обыгрывал декоративный эффект белой поверхности бумаги. Часто использовал бесконтурную технику
письма, киноварь и слюдяную краску в печати. В ряде случаев использовал в женских портретах погрудные композиции
(впервые в японской ксилографии).
После конфликта с цензурой в отношении одной гравюры (1804) Утамаро провел 50 дней под домашним арестом
со связанными руками (по другим источникам в тюрьме). Это было связано с запрещенным изданием исторического романа,
к которому Утамаро сделал гравюру "Хидэёси и его пять наложниц", где был изображен сёгун Тоетоми Хидэёси.
Гравюру признали политически вредной , поскольку сегун был изображен в неподобающем виде.
Арест раздавил Утамаро эмоционально. И он закончил свою карьеру как художник.
В 1806 Китагава Утамаро умер

Излюбленными мотивами Утамаро были женские повседневные дела и заботы;
женщин он избражал укладывающими волосы, наносящими макияж или гуляющих в саду......

Несколько лет назад я занимался домом Голицыных в Дмитрове. На чердаке среди хлама обнаружил карандашный портрет Ф.Энгельса с автографом А.Яр-Кравченко. Портрет был в простенькой рамке и к ней приделано красное древко. Вероятно, с этим портретом ходили на демонстрации строители канала Москва-Волга. Творческая биография художника начинается с фронтовых работ, однако в 30-е годы другу поэта Н. Клюева пришлось наблюдать героизм каналармейцев своими глазами. Была ли это творческая поездка или пришлось заплатить за дружбу с опальным поэтом - неизвестно...
Почему-то вспомнил об этом, наверное, тот портрет Энгельса подошел бы для Вашей галереи

Belle Époque(Прекрасная эпоха) и ее звезды

Прекраfсная эпо́ха (фр. Belle Époque) — условное обозначение периода европейской истории между 1890 и 1914
Это период ускоренного технического прогресса, экономических успехов, мира в политических отношениях, расцвета культуры во Франции, Великобритании, Австро-Венгрии, Германии, Италии, Бельгии и др.
Это золотой век автомобилестроения и воздухоплавания, бульваров и кафе, кабаре и морских купаний, время расцвета фотографии, рождения кино и появления метро (метро появилось в 1863 году), успехов естественных наук, новейших технологий и медицины, становления социологии и этнографии, археологических открытий, модерна и модернизма в искусствах и литературе, спора вокруг «женского вопроса» и начала суфражистского движения, зарождения большевизма.

Клео де Мерод----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Больдини. Портрет Клео де Мерод




Прекрасная звезда Прекрасной эпохи --- Клео де Мерод (1875-1966) ,французская танцовщица .
Дочь австрийского художника-пейзажиста из старого и знатного бельгийского (точнее голландского) рода ван Мерод,
связанного со многими аристократическими семействами Европы.
Закончила балетную школу при Национальной опере в Париже. Выступала на сцене с 11 лет.



На Парижской Всемирной выставке 1900 показала «камбоджийские танцы».
Танцевала в Фоли-Бержер. Выступала в Гамбурге, Берлине, Петербурге, Будапеште, Нью-Йорке.
Отличалась редкой красотой, сделавшей ее любимой моделью многих художников, скульпторов и фотографов
Её писали Дега, Тулуз-Лотрек, Болдини, Фридрих Август фон Каульбах, Франц фон Ленбах,
фотографировали Леопольд Ройтлингер, Феликс Надар и его сын Поль,
почтовые открытки с её изображениями были чрезвычайно популярны в конце XIX — начале ХХ вв.



Журнал «Иллюстрасьон» избрал её в 1896 царицей красоты из 130 современных красавиц.
Среди многочисленных поклонников Клео де Мерод был бельгийский король Леопольд II, о чём рассказано
в мемуарах танцовщицы (посвящённые в эту историю парижане за глаза называли короля Клеопольдом).



Скандал в обществе вызвала представленная в Парижском салоне в 1896 скульптура Александра Фальгьера (1831—1900) «Танцовщица», для которой позировала Клео: хотя она настаивала, что портретной в этой обнажённой скульптуре
из белого мрамора была лишь её голова, многие современники считали, что автор использовал муляж тела танцовщицы
(это мнение разделял, в частности, Гоген).



А на этой картине сама Клео рассматривает свое скульптурное изображение в Салоне





Похоронена на кладбище Пер-Лашез.



Альбом с портретами Клео



Полюбуйтесь прекрасной Клео

http://www.youtube.com/watch?v=K4ntx2ywu0w
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

См. Ида Рубинштейн-- звезда Прекрасной эпохи

https://forum.vgd.ru/post/614/31748/p953488.htm#pp953488

Гюльнара , добрый вечер!
Спасибо за чудесные фотографии. Позвольте "примазаться"
Мне вот это фото Гейбла очень нравится, не знаю, видели ли Вы такое