Москва, которую мы потеряли. Арбат.

Церковь св. Николая на Песках
(Б. Николо-Песковский переулок, 6 )
Церковь начала 19-го века постройки не сохранилась (в ?1930-ых гг была сломана); на ее месте был в ?1930-ых гг выстроен жилой дом
Источник фото: Н. А. Найдёнов «Москва. Соборы, монастыри и церкви»
Направление съемки: Юго-Восток (от Собачьей площадки в сторону ул. Арбат )

http://www.vakhtangov.ru/history
история театра им. Евгения Вахтангова

---------------------------------------------------------
В конце 1913 года группа молодых московских студентов организовала Студенческую драматическую студию. Во всех высших учебных заведениях Москвы появилось объявление, приглашающее студентов и курсисток записываться в члены новой организации. В объявлении было указано, что «занятиями Студии будут руководить артисты Московского Художественного Театра», и что от каждого поступающего в Студию требуется: «а) серьезное идейное отношение к делу и б) полное подчинение дисциплине Студии».

Руководить Студией согласился Евгений Богратионович Вахтангов, тридцатилетний актер и режиссер Художественного театра, уже составивший себе репутацию лучшего педагога по «системе» Станиславского.

Поступавшие не подвергались пока никакому театральному испытанию. Они экзаменовались лишь со стороны своих «личных качеств». «Любительщине» была объявлена решительная война.

Вахтангов мечтал о своем театре, маленьком и уютном, где «Милые лица. Добрые глаза. Трепетные чувства. Все друг другу друзья. Нежно, осторожно подходим к душе каждого. Честные и любящие. Чувствующие святость. Ничего грубого. Ничего резкого».

Так создалась группа студенческой молодежи, если и не блещущая артистическими дарованиями, то, по крайней мере, состоящая из серьезных молодых людей, безусловно, культурных, любящих большое настоящее искусство.

Вахтангов любил самый процесс творческой работы, а не ее результат... Этому же он учил и своих учеников: «практический результат придет сам собой», — говорил Вахтангов, и его ученики целиком отдавались творческим радостям сегодняшней репетиции, сегодняшнего урока, сегодняшних исканий.

До 1917 студия называлась Студенческой (или Мансуровской, по названию переулка, где временно обосновалась);
с 1917 по 1920 – Московской драматической студией Е.Б.Вахтангова.
13 сентября 1920 коллектив был принят в семью Художественного театра под именем его 3-й Студии.
13 ноября 1921 открылся постоянный театр 3-й Студии МХАТ (по адресу «Арбат 26», где располагается и поныне).
Официально статус театра Студия получила лишь в 1926г.

Студией во главе с режиссером-педагогом Вахтанговым были выпущены спектакли Усадьба Ланиных Б.Зайцева (1914), Чудо святого Антония М.Метерлинка (1918, 1921), Свадьба А.П.Чехова (1920, 1921). Вторые редакции двух последних спектаклей резко отличались от первых вариантов – они были лишены снисходительной мягкости и добродушия, но полны всепоглощающего гротеска. Велась работа над пьесой студийца-поэта П.Антокольского Обручение во сне, репетировались Электра Софокла и Пир во время чумы А.Пушкина.

В 1919г Студию покинули двенадцать одаренных студийцев (это явилось ударом для коллектива в целом и лично для Вахтангова). Тогда же был объявлен прием на первый курс школы – так появились Б.Щукин и Ц.Мансурова, за ними – Р.Симонов, А.Ремизова, М.Синельникова, Е.Алексеева.
. А 13 ноября 1921 года состоялась премьера спектакля «Чудо святого Антония» Метерлинка, поставленного Е.Б. Вахтанговым - этот день стал Днем рождения театра.

В начале 1922 г. Москва бурно рукоплескала успеху спектакля «Принцесса Турандот» К. Гоцци, выдающегося явления театрального искусства ХХ столетия. Веселый, солнечный, праздничный спектакль, поставленный смертельно больным Вахтанговым в холодном и голодном 1922 году, утверждал жизнь, любовь, добро.

К.С. Станиславский высоко ценил творчество своего ученика. В обращении к составу «Принцессы Турандот» после окончания премьерного спектакля он сказал: «За двадцать три года существования Художественного театра таких побед было немного. Вы нашли то, что так долго искали многие театры». Спектакль «Принцесса Турандот» стал в известной степени школой актерского мастерства для всех поколений вахтанговских актеров.

«Нет праздника – нет спектакля», - говорил Вахтангов. Девиз, вынесенный в заголовок его знаменитой статьи «С художника спросится!», стал определяющим для всей творческой жизни Театра имени Евгения Вахтангова.

Евгений Вахтангов не создал системы, подобно К.С. Станиславскому, он и не мог ее создать, ибо система – это итог, завершение. Вахтангов, опираясь на систему Станиславского преподал начало, которое не имеет и не может иметь завершения, ибо суть вахтанговского начала – это познание через человека-актера гармонии, где самое яркое явление – живой человек – творец.

Когда мы говорим о «вахтанговском» в искусстве, мы соприкасаемся с тайной, которую Вахтангов унес с собой, лишь чуть приоткрыв ее. Эту тайну будут бесконечно разгадывать, и поэтому Вахтангов всегда будет современен.
-----------------------
В конце 1930-х начались аресты, не избежал их и театр Евг. Вахтангова. Неоднократно арестовывался граф Николай Петрович Шереметев, музыкант и оркестрант театра, а также супруг актрисы Цецилии Мансуровой (ее ненастоящая фамилия), и коллектив популярных артистов приезжал к высокопоставленным почитателям своих талантов и освобождал графа-оркестранта...
....
------------------------
В Денежном переулке, 12 находится филиал Музея — Мемориальная квартира Е.Б. Вахтангова, в которой он прожил с 1918 по 1922 год и 29 мая 1922 года скончался в возрасте 39 лет.

После его смерти вдова Надежда Михайловна выделила кабинет Е.Б. Вахтангова под экспозицию, в которую вошли подлинные предметы обстановки, библиотека, фотографии тех лет: Е.Б. Вахтангова, его спектаклей, его учителей и коллег с дарственными надписями, афиши и программы спектаклей.

Музей-квартира Е.Б. Вахтангова открыта для посещений по предварительной договоренности с сотрудниками Музея по телефону: 8 (499) 241 37 65
------------------------------------
Рождение театра им. Евг. Вахтангова (ул. Арбат, 26)

Страницы справочника "Вся Москва на 1923-1925гг":
Ул. Арбат д. 26: МХАТ, 3-я студия - студия МХАТ им. Евг. Вахтангова - театр им. Евг. Вахтангова

фото 1, 2. 1923г, тит. лист справочника на 1923г; 3-я студия МХАТ (ул. Арбат 26); состав
фото 3. 1924г. МХАТ, 3-я студия МХАТ (ул. Арбат, д. 26), состав
фото 4, 5. 1925г, тит. лист справочника на 1925г; студия МХАТ им. Евг. Вахтангова (ул. Арбат, 26), состав
фото 6,7. 1926г, гос. акад. студия им. Евг. Вахтангова ( ул. Арбат д. 26), состав
фото 8, 9, 10: 1927г. тит. лист В.М.; 1927г - праздничные дни; 1927г - акад. театр им. Евг. Вахтангова (Арбат,26)

1923г.:
[ Изображение на стороннем сайте: 1ae35febbbbfa98f84b0eea45f34d3375a9a4b249779672.jpg ]

[ Изображение на стороннем сайте: b143fbb14a5436bf83c608ef21a1e5285a9a4b249779709.jpg ]
1924г.:
[ Изображение на стороннем сайте: b1ca47dc785bc2942bac646b505bc7645a9a4b249779788.jpg ]
1925г.:
[ Изображение на стороннем сайте: 9782cbe8bcf17524969f404287e4f50f5a9a4b249779833.jpg ]

[ Изображение на стороннем сайте: c46a1622c6a6c7a88d251d691b99b89c5a9a4b249779888.jpg ]

1926г
[ Изображение на стороннем сайте: 9167cd0ca3761590278cbd58fe3e1c095a9a4b249804851.jpg ]

[ Изображение на стороннем сайте: 280edd661383e62e9bee7ef42eef053a5a9a4b249805111.jpg ]
1927г
[ Изображение на стороннем сайте: acbe4d48bed3528486a35fbf48e64b1e5a9a4b249810193.jpg ]

[ Изображение на стороннем сайте: 85b2316ea57b5f30e5e679519f71fb7f5a9a4b249810314.jpg ]

[ Изображение на стороннем сайте: fa8cfe042dc91b0022f065bec623324a5a9a4b249810366.jpg ]

-------------
фото 11. 1927-929г. Арбат 26, акад. театр им. Евг. Вахтангова

Театр им. Е. Вахтангова
В 1920-1989гг в театре Вахтангова служила А.И. Ремизова...

Ремизова Александра Исааковна (1903-1989)
Александра Ремизова
Заслуженная артистка РСФСР (1946).
Народная артистка РСФСР (1957).
Награды: Орден Красной Звезды (1945).

http://www.vakhtangov.ru/persones/remizova
http://m.kino-teatr.ru/kino/director/sov/34239/bio/?noflex=1

Родилась в Тифлисе (Тбилиси), умерла в Москве.
Актриса, режиссер, педагог; нар. арт. РСФСР (1957). Родилась в семье врача. По окончании харьковск. гимназии (1919г) занималась в драм. студии В.Б.Вильнера при т-ре под рук. Н.Н.Синельникова; одновременно работала делопроизводителем в секретариате ВЦИК (1919–20), затем – в Центр. стат. бюро (1920–21).

В 1920г поступила в 3-ю Студию МХАТ (с 1926 – Театр им. Евг. Вахтангова).
Основные педагоги – Евг.Б. Вахтангов и С.Г. Бирман. Проявила себя как яркая острохарактерная актриса. Вахтангов оценил ее дарование и поручил Р. роли в своих первых спектаклях: Гостья, Мадемуазель Орнанс («Чудо св. Антония» М.Метерлинка, 1921, 1924), Гостья («Свадьба» А.П.Чехова, 1921), Зелима («Принцесса Турандот» К.Гоцци, 1922). Среди др. ролей: Комедиантка («Марион де Лорм» В.Гюго, 1926), Зиночка («Заговор чувств» Ю.К.Олеши, 1929), Мадам Токарчук («Интервенция» Л.И.Славина, 1933). Роли Р. были сыграны с куражом, со вкусом к гротескной остроте сценического рисунка, с умением концентрировать на пятачке эпизода весь характер персонажа, выразить его в одной-двух точно отобран. деталях.

С 1935г занималась режиссурой. На формирование режиссер. дара Р. значит. влияние оказал Р.Н. Симонов. Всего как реж. Р. поставила своих 30 спектаклей, некоторые как сорежиссер: совм. с А.М. Габовичем, Р.Н. Симоновым, А.И. Горюновым, Е.Р.Симоновым. Была сорежиссером в постановках: «Флорисдорф» Ф.Вольфа (1936), «Ревизор» Н.В.Гоголя (1939), «Опасный поворот» Дж.Б.Пристли (1940). Перв. самостоят. спектакль – «Перед заходом солнца» Г.Гауптмана (1941).

В гг. Великой Отечественной войны Р. – режиссер фронтового филиала Т-ра им. Евг. Вахтангова при Политуправлении 1-го Укр. фронта (1942–43). В 1944–45 работала с фронтовым т-ром в Польше и Германии. Поставила спектакли: «Наш корреспондент» И.М. Меттера и Л.Д. Левина (совм. с Габовичем и А.А.Орочко, 1942), «Добро пожаловать!» А.П.Штейна и З.М.Аграненко (1943), «Где-то в Москве» В.З.Масса и М.А.Червинского (1944) и др.

В послевоенные гг. работала над обширным репертуаром: от современной драматургии до классической, русские и зарубежные произведения. Среди наиболее известных спектаклей: «Приезжайте в Звонковое» А.Е.Корнейчука (1947), «Отверженные» В.Гюго (1950), «На золотом дне» по Д.Н.Мамину-Сибиряку (1955), «Черные птицы» Н.Ф.Погодина (1962), «Железный ангел» П.Ф.Нилина (1963), «Насмешливое мое счастье» Л.А.Малюгина (1965), «Шаги командора» В.Н.Коростылева (1972) и др. Великолепно владела вахтанговской школой. В своих постановках достигала сочетания яркой театральной формы с колоритной сочностью и жизненной достоверностью образов. Режиссерская индивидуальность Р. – великолепная фантазия, глубокое раскрытие авторского материала, смело и точно найденная форма, динамичность построения спектакля в целом.
Спектакли Р. оформляли художники: В.Ф. Рындин, В.В. Дмитриев, Я.З. Штоффер, С.Н. Ахвледиани, И.М. Рабинович, М.А. Виноградов, И.Г. Сумбаташвили и др.

Многолетняя дружба связывала Р. с Н.П. Акимовым, с которым она осуществила ряд постановок в возглавляемом им Ленинградском театре комедии: «На бойком месте» А.Н.Островского (1944, совместно с Акимовым), «Милый обманщик» Дж.Килти (1961), «Игра с кошкой» И.Эркеня (1973) и др. Одной из последних ее работ стала постановка «Ключ к сновидениям» Г.Ягдфельда на Малой сцене Т-ра им. Евг. Вахтангова (1985).

Р. занималась педагогической работой в Студии Ю.А.Завадского (1928–29), Театре-студии Р.Н. Симонова (1928), Центральном техникуме театрального искуства (1930).
С 1924 до конца жизни преподавала актерское мастерство в Училище им. Б.В.Щукина, профессор.
Среди ее учеников – Ю.К.Борисова, М.А.Ульянов, В.С.Лановой и др.

В 1960-х на телевидении осуществила ряд постановок: «Западня» Т.Драйзера (1961), «Мой белый город» Ю.Ф.Эдлиса (1961), «Тупейный художник» по Н.С.Лескову, «Бабушкин роман» А.Эннекена и А.Мийо (1964), «Ася» И.С.Тургенева (1968) и др.

Преподавала актерское мастерство в Театральном училище им. Б. В. Щукина, где поставила несколько студенческих спектаклей, в том числе «Свадебный костюм» Л. Буайе и Ш. Варено (спектакль Молдавской студии, 1960), «Тень» Е. Шварца (совместно с режиссерами-педагогами Ю. Катиным-Ярцевым и А. Буровым, 1962), «Крошка Доррит» А. Бруштейн по роману Ч. Диккенса (совместно с режиссером-педагогом В. К. Львовой, 1965) и «Игроки» Н. Гоголя (1974).

А.И. Ремизовой были сделаны телеспектакли:
«Тупейный художник» по Н. Лескову (совместно с Л. Федотовым, исполнители — артисты театра им. Евг.Вахтангова),
«Человек идет вперед» по повести И. Ботвинника,
«Бабушкин роман» А. Эннекен и А. Мийо.

В начале 1980-х годов А. И. Ремизова репетирует в театре имени Евг.Вахтангова пьесу Г. Гауптмана (из репертуара Е. Б. Вахтангова) «Праздник примирения», однако спектакль не был выпущен.
Одной из последних ее работ стала постановка «Ключ к сновидениям» Г. Ягдфельда на Малой сцене театра им. Евг.Вахтангова (1985).

В 1920-х Р. жила в Мансуровском пер., 3; с 1928г – в Б. Левшинском пер., 8-а; с 1937 – на ул. Вахтангова, 12; с 1977 – на ул. Щукина, 8-а.

А.И. Ремизова умерла в Москве 20 ноября 1989 года.
Похоронена на 2-м участке Новодевичьего кладбища г. Москва
---------------
((**от автора темы: ели я не ошибаюсь, то Ремизова - это была не настоящая фамилия; по рождению фамилия А.И. была ??? Сундукова; Е. Вахтангов посчитал, что для театрально актрисы не очень подходит эта фамилия, и была выбрана фамилия Ремизова (история возможно была такая: на Арбате А.И. как-то увидела вывеску у какого-то ?магазина фамилию "Ремизов", и эта фамилия понравилась и Вахтангову и самой А.И). За верность этой истории я не ручаюсь, а с самой А. И. Ремизовой я была лично знакома, мы жили по -соседству в одном доме на одном этаже)).
------------------
Театральные работы А.И. Ремизовой

Роли
Гостья («Чудо святого Антония» М. Метерлинка, 1921)
Гостья («Свадьба» А. П. Чехова, 1921)
Зелима («Принцесса Турандот» К. Гоцци, 1922) — постановки Евг.Вахтангова;
Перичолла («Комедии Мериме», постановка А. Попова, 1924)
Варя («Лев Гурыч Синичкин», 1924)
3-я безответственная дама («Зойкина квартира», 1928)
Зиночка («Заговор чувств», 1929)
Пегги («Сенсация» Б. Хекта и Ч. Мак-Артура)
Мария Токарчук («Интервенция» Л. Славина, постановка Р. Симонова, 1933)
Коралли («Человеческая комедия» по О. Бальзаку, постановка А. Козловского, Б. Щукина, 1934)

Постановки в театре им. Вахтангова:
«Флорисдорф» Ф. Вольфа, 1936 (с П. Антокольским)
«Опасный поворот» Д. Б. Пристли, 1940 (с А. Горюновым)
«Перед заходом солнца» Г. Гауптмана (1941, 1954)
«Приезжайте в Звонковое» А. Корнейчука (1947)
«Все мои сыновья» А. Миллера (1948)
«Отверженные» В. Гюго (1950)
«В наши дни» А. Софронова (1952, с Р. Симоновым)
«Европейская хроника» А. Арбузова (1953, с Р. Симоновым)
«На золотом дне» Д. Мамина-Сибиряка (1955)
«Одна» С. Алешина (1956)
«Идиот» в инсценировке Ю. Олеши по Ф. Достоевскому (1958)
«Пьеса без названия» А. Чехова (1960)
«Дамы и гусары» А. Фредро (1960)
«Черные птицы» Н. Погодина (1962)
«Железный ангел» П. Нилина (1963)
«Миллионерша» Б. Шоу (1964)
«Насмешливое мое счастье» Л. Малюгина (1965)
«На всякого мудреца довольно простоты» А. Островского (1968)
«Шаги командора» В. Н. Коростылева (1972)
«Дела давно минувших дней» по произведениям Гоголя (1978)

Во фронтовом филиале театра им. Евг.Вахтангова:
«Свадебное путешествие» В. Дыховичного и М. Слободского (совместно с А. Габовичем, 1942)
«Наш корреспондент» М. Меттера и Л. Левина (совместно с А. Габовичем и А. Орочко, 1942)
«Добро пожаловать!» А. Штейна и З. Аграненко (1943)
комедия-обозрение В. Масса и М. Червинского «Где-то в Москве» (совместно с А. Габовичем, 1944)

В Ленинградском Театре Комедии
«На бойком месте» Островского (1944)
«О друзьях-товарищах» Масса и Червинского (1947, обе совместные постановки с Акимовым);
«Милый обманщик» Дж. Килти (1961) с Е. Юнгер в роли Стеллы — Патрик Кэмпбелл;
«Игра с кошкой» И. Эркеня (1973)

--------------
.
http://www.vakhtangov.ru/persones/remizova

---------------
фото 1: Ремизова А.И. (1903-1989)
фото 2: Спектакль театра Вахтангова "Интервенция". 1933 год. Токарчук - Александра Ремизова
фото 3: стр. 550 справочника :"Вся Москва на 1925г": студия МХАТ им. Евг. Вахтангова (ул. Арбат , 26),; в составе студии: Захава Б.Е., Мансурова Ц.Л., Симонов Р.Н., Наль А.М., Щукин Б.В., Ремизова А.И. и др.
фото 4: стр. 614 справочника "Вся Москва на 1925г": Ремизова А.И. Мансуровский пер. 3 кв. 1 (3-я студ. МХАТ)
фото 5: памятник на могиле А.И. Ремизовой на Моск. Новодевичьем кладбище


[ Изображение на стороннем сайте: 4a930512738b3b8a73b770556efe71f05a9a4b249520123.png ]

[ Изображение на стороннем сайте: 93fab378df392ffd89bb4078c72330b45a9a4b249520168.png ]

[ Изображение на стороннем сайте: cdcd8ba9851ac68d93850cfd62fba5e05a9a4b249727300.jpg ]

[ Изображение на стороннем сайте: 0f318f02773244fe3d4bc6e30d8257575a9a4b249727986.jpg ]

[ Изображение на стороннем сайте: c3b62daf5951117f4a2cf9cb54fe4b1c5a9a4b249694150.jpg ]



фото 6: Спектакль театра Вахтангова "Принцесса Турандот" . 1922 год. Зелима - Александра Ремизова (3-я студия МХАТа)

Карта Москвы 1916г
где обозначены время, века постройки архитектурных памятников и зданий центральной части Москвы:
http://www.retromap.ru/m.php#r...=37.610644

http://www.tg-m.ru/articles/3-...etom-zvuke
Москва, как много в этом звуке.... Журнал "Третьяковская галерея.

из текста:
...Чтобы лучше понять, откуда Поленову «представился вид», запечатленный им в «Московском дворике», и где был найден мотив для «Бабушкиного сада», в котором изображен тот же усадебный дом, что и в «Московском дворике», стоит обратиться к «Атласу Москвы» и приложенному к нему «Алфавитному указателю», составленным А. Хотиевым в 1852-1853 годах.
На плане Арбатской части мы находим усадьбу за номером 148, расположенную на углу Дурновского и Трубниковского переулков, принадлежащую подполковнику А.Н. Юрьеву7.

Усадьба состоит из нескольких строений - усадебного дома с садом и двумя флигелями.
На «своих местах», то есть так, как это представлено на картине «Московский дворик», можно видеть выходящий во двор торец усадебного дома, водопроводную колонку с пожарным колодцем, дом и сарай заднего двора соседнего владения, за которыми открывается вид на церковь Спаса Преображения «что на Песках» (ок. 1711).
В «Указателе» 1882 года, более близком по времени создания картины, владение № 148 принадлежит уже корнету Н.Л. Баумгартену8.
Князь Г.Е. Львов, живший в этом доме приблизительно в то же время, что и Поленов, писал в своих воспоминаниях: «Наш дом Юрьевой, потом Баумгартен, увековечен Поленовым, который тоже жил в нем, в его картине "Бабушкин сад". Старушка - это Юрьева, а ведет ее под руку замужняя дочь ее Баумгартен...»9
Таким образом, точно установлено место, откуда Поленову, находящемуся в одном из флигелей усадьбы, мог открыться из окна вид на двор и дальше на церковь Спаса на Песках.
.....
прочтением древнерусского зодчества проникнута и архитектура в картине «Московский дворик» (1878). Не случайно на пути превращения «Арбатского уголка» в «Московский дворик» художник усиливает ее роль в картине. Он увеличивает формат полотна по горизонтали. В поле зрения справа теперь попадает церковь с колокольней (Николы в Плотниках) и едва обозначенная - Пречистенской части. Церковь ближнего плана художник выдвигает из-за скрывавшего ее дома к центру, а сам дом размещает так, чтобы был виден портик с колоннами. Создается своеобразный ритм домов и церквей, поддержанный точно и тонко найденными цветовыми отношениями. Ярким цветовым аккордом в прозрачной голубизне неба горят лишь золотые купола церкви Спаса на Песках, перекликающиеся с луковицами церкви Николы в Плотниках. Все остальные цвета приглушены голубовато-серыми и розовато-палевыми рефлексами солнечного июльского утра, объединены мягким свето-воздушным флером. Этот ритм заставляет предположить в соседнем дворе и далее такой же тихий, размеренный, неторопливо-безмятежный уклад жизни - с играющими на траве ребятишками, курами, развешанным бельем, хлопочущей по хозяйству женщиной и готовой в путь запряженной лошадью, - какой разворачивается перед нами на первом плане. Благодаря красоте живописи и архитектуре, придающей обыденному пейзажу праздничную приподнятость, полотно наполнено «поэзией ежедневной жизни».

В картине нетрудно ощутить аромат непосредственного, детски наивного восприятия мира, его радости, поэзии и загадочности. Это ощущение таинственной жизни природы органически присуще художнику, выросшему в родовом имении Имоченцы Олонецкого края и в Ольшанке, имении его бабушки В.Н. Воейковой. Оно проявляет себя даже в таком открытом, ясном и безмятежном пейзаже. Подробно выписанные трава, кусты, свешивающиеся через забор ветви деревьев, уводящие в глубину затененного сада соседней усадьбы, закрытый колодец как бы увидены глазами ребенка. Особый микромир таких московских двориков, детские ощущения этого мира, его запахов и звуков переданы в многочисленных воспоминаниях писателей, поэтов, художников и общественных деятелей XIX-XX веков, живших в этом заповедном уголке Москвы. Благодаря точно найденному мотиву, композиционной выверенности картины, ее световоздушной и цветовой разработке живописцем был создан единый завершенный образ, передающий национально-исторический облик Москвы, каким его увидел Поленов. При этом в пейзаже не утрачена и свежесть первого впечатления, сиюминутность эмоции мастера, подсказавшие ему сюжет полотна. В «Московском дворике» им была провозглашена та «правда видения», которая впоследствии нашла своих последователей среди его учеников - И.И. Левитана, Г.С. Светославско-го, С.В. Виноградова. А для многих поколений «Московский дворик» стал одним из любимых произведений, своеобразным символом Москвы, ее простоты и добросердечия.

Очевидно, в это же время (июль - август 1877 года) Поленов пишет и «Бабушкин сад», хотя датой создания «Московского дворика», так же как и «Бабушкиного сада» он обозначает 1878.
-------------------------
Поленов "Московский дворик"
(*первый вариант картины - без людей ( так называемый "тургеневский" вариант картины "Московский дворик; этюд, подареный Поленовым писателю Тургеневу, увезенный им во Францию).